o caderno de cinema de marina w.

Crepúsculo dos deuses

2011-04-20T21:48:00.004-03:00

The poor dope - he always wanted a pool. Well, in the end, he got himself a pool.

Joe Gillis
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Brooke Shields

2011-01-14T02:09:00.001-02:00

O prefeito Rudolph Giuliani queria que a Broadway reabrisse na quinta-feira, 13 de setembro. Cabaret foi uma das primeiras peças a voltar, e foi uma apresentação triste, triste mesmo. Fizemos um espetáculo para uma platéia de 68 pessoas em vez das mil que normalmente ocupavam os assentos. Depois que a peça terminou, tudo ficou muito quieto. Não houve aplauso. A platéia se levantou e balbuciou:"Obrigado". (Do livro de Brooke Shields)
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O cinema e a música

2010-11-22T21:33:00.005-02:00

Doris Day - Fly Me To The Moon

Daqui.

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Moqueca de siri mole

2010-11-09T17:19:00.001-02:00

Moqueca de siri mole era o prato predileto de Vadinho... Lavem os siris inteiros em água de limão. Lave bastante para tirar o sujo sem lhes tirar, porém, o gosto de maresia. Um a um coloque os siris na frigideira, devagar porque este é um prato muito delicado. Tome quatro tomates escolhidos, um pimentão e uma cebola em rodelas para dar um toque de beleza. E só quando tudo estiver cozido, e só então, junte o leite de coco e o azeite de dendê. Sirva bem quente.

Seus dentes mordiam o siri mole, seus lábios ficavam amarelos de dendê. Nunca mais seus lábios, sua língua. Nunca mais sua ardida boca de cebola crua.

(Dona Flor e seus dois maridos)

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Efeito borboleta

2010-10-25T18:03:00.012-02:00

1. O Ashton kutcher é apenas um rostinho bonito. Muito canastra. "Mas precisa trabalhar bem?" MC pergunta. Pisc*
2. É um filme que amedronta,
3. A cena final, quando eles se veem na rua, e seguem em frente achei batida. Mas pior seria se eles não seguissem adiante.
4. Conforme o filme vai passando vai ficando mais interessante, mas dá medo e é violento. E tem a cena do cachorrinho, mas depois ele conserta.
5. Não consigo imaginar o Asthon Kutcher em um fime adulto.
6. É bem legal, mas o público alvo é adolescente (leia-se dos 13 aos 31)

Gostei. Mesmo porque não entrei em fila, não tive que procurar vaga, não precisei nem tirar o pijama :)

voltar.

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Vivian Leigh & Lawrence Olivier

2010-10-13T22:52:00.003-03:00

Biography, com Vivien Leigh. Eu sabia que ela batia no seu marido, Laurence Olivier, com a tolha molhada, mas não sabia que ela era depressiva e que perdeu vários bebês etc. Quando ela morreu - em consequência de uma tuberculose, ele ficou em estado de choque. Ela tinha 53 anos e não estavam mais casados.

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A Vida e Morte de Peter Sellers

2010-10-07T18:13:00.003-03:00

(The Life and Death of Peter Sellers)
EUA, 2004. De Stephen Hopkins. Com Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, John Lithgow, Miriam Margolyes, Peter Vaughan, Sonia Aquino, Stanley Tucci, Stephen Fry, Henry Goodman

“Não há degraus para os fracos na escada do sucesso”.

Blake Edwars convidou Peter Sellers para atuar em A Pantera Cor-de-Rosa depois da recusa de Peter Ustinov, o que deixou o ator chateadíssimo. Além de ter sido uma segunda escolha, achou o título do filme ridículo, “parece nome de casa de strip-tease gay”, debochou. Mas nem tinha muita opção. Sucesso cômico do rádio e rejeitado pela indústria de cinema por não ter o biotipo desejado, Sellers partiu ao encontro de Edward, com quem formaria uma dupla do barulho. No avião, olhou o desenho de um homem de bigodes na caixa de fósforos, foi ao banheiro, raspou a barba e levantou a gola do casaco: o inspetor Clouseau estava pronto.

O telefilme da HBO, baseado na biografia escrita por Roger Lewis, mostra um cara difícil. Manipulado e mimado pela mãe, que tem como único objetivo vê-lo se tornar famoso, é um tanto violento, um pai por vezes perverso e marido que deixava a desejar. Cheio de altos e baixos e muito inseguro, dependia das previsões de um vidente, recomendado por Roger Moore, para tomar suas decisões.

O tal vidente é o maior picareta e, a fim de convencê-lo de forma sutil a fazer a continuação de A Pantera, repete as iniciais B.E. como se estivesse em transe. A dica era Blake Edwards, mas quando Sellers abre o jornal e lê sobre a chegada da sex symbol sueca Britt Ekland (Charlize Theron, convincente), caem as fichas erradas e ele corre ao seu encontro. Juntos viverão um romance turbulento. Os momentos românticos do casal são embalados por Garota de Ipanema.

O documentário também tem Stanley Kubrick (Tucci), com quem filmou “Dr. Fantástico”, e Sophia Loren (Aquino), por quem Sellers puxou um bonde, aparentemente em vão.

O filme é bacana especialmente para os fãs do ator, que é representado por Geoffrey Rush, premiado com um Oscar por seu papel de pianista em “Shine”. Ele está mesmo espetacular, tipo um espírito baixou em mim. Rush revelou à imprensa que a impressão de Goldie Hawn sobre o ator ("Era como ver um homem equilibrando-se sobre um alfinete") serviu de base e inspiração para compor o personagem.

Pra quem não conhece bem Peter Sellers também vale à pena saber sobre o cara que, certa época, arrancou gargalhadas do biscoito fino e das massas.

Extra Britt Ekland não gostou nem um pouco de ser interpretada por Charlize – sabe-se lá porquê – e queria Kevin Kline para representar Peter. Gary Oldman se interessou pelo papel. Sellers foi o primeiro homem a sair na capa da Playboy, em 1964

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Lázaro Ramos

2010-09-30T01:59:00.004-03:00

Os filmes prediletos de Lázaro Ramos

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A música e o cinema

2010-07-18T16:12:00.008-03:00

Salma Hayek canta em Frida.

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Clint Eastwood

2010-06-20T22:58:00.002-03:00

Gilles Jacobs, presidente do Festival de Cannes, conta em seu livro (Cidadão Cannes) que estava almoçando com Clint Eastwood em um restaurante em Los Angeles quando notou uma tremedeira geral, um terremoto de 5,9 graus. "Clint não comentou nada, acabou de comer e pediu a check please. Pensei: Com ele nada pode me acontecer." ( Da série Coisas que não lembro onde li)

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Os Embalos de sábado à noite

2010-06-19T01:40:00.003-03:00

O gelo seco na pista de dança de Os Embalos de sábado à noite era uma mistura de alcatrão e pneus queimados.

Bossa Nova

2010-06-08T14:41:00.005-03:00

Na época em que o filme foi lançado nos Estados Unidos, Diane Keaton ficou impressionada com o Antonio Fagundes. E Kathleen Turner perguntou a Amy Irving por que ela não aproveitou e fugiu com ele.

Aliás uma das cenas mais sexy do cinema é a do elevador, quando o Antonio Fagundes tira as medidas de Amy Irving sem ela saber.

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Oona

2010-06-08T02:40:00.003-03:00

Após uma existência de indiferença artificial, apaixonei-me pelo meu pai, graças a você.

Carta de Oona Chaplin para Jack Nicholson, que no filme Reds, de Warren Beatty, representou o papel de Eugene O´Neill. Oona não falava com o pai desde que se casou com Chaplin, aos 17 anos.

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Inland Empire

2010-06-05T02:13:00.002-03:00

Laura Dern conversava com alguém da produção sobre seu marido, que é de uma região de Los Angeles chamada Inland Empire. David Lynch estava por perto e pediu para a atriz repetir o nome do lugar. O diretor, fascinado, disse então "O filme vai se chamar Inland Empire, porque gosto da palavra Inland e gosto da palavra Empire".

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Música brasileira e cinema

2010-06-03T21:27:00.006-03:00

Cantei de maneira bem obscena, até mais obscena que Marilyn, e foi bem divertido. Dei tudo de mim nesse filme, o mais emocionante em que já trabalhei e aquele de que mais me orgulho. Nicole Kidman, sobre Moulin Rouge.

~Algumas de muitas~

A lei do desejo, Pedro Almodóvar - Maysa canta "Ne Me Quitte Pas".

Closer, Mike Nichols - Bebel Gilbertio canta "Samba da Benção", "Tanto tempo", e "Mais feliz".

Um homem, uma mulher, Claude Lelouch - Baden Powell canta "Samba Saravah".

Fale com Ela, Pedro Almodóvar - Elis Regina canta "Eu sei que vou te amar". Caetano canta "Cucurrucucú Paloma".

Alguém tem que ceder Harry Langer - Astrud Gilberto canta "Samba de Verão" e "Aquarela do Brasil".

Vida e Morte de Peter Sellers, Stephen Hopkins - Tom Jobim canta "Garota de Ipanema".

Sr. E Sra. Smith, Doug Liman - Tom Jobim canta "Garota de Ipanema".

Velocidade Máxima 2, Jan de Bont - Carlinhos Brown canta "A Namorada".

Lua de Fel, Roman Polanski - Fausto Fawcett canta "Kátia Flávia".

Rádio Days, Woody Allen - Denise Dumont canta "Tico tico no fubá".

Brazil, o filme , de Terry Gilliam - S.K. Russell canta Aquarela do Brasil.

Eros, vários diretores. Caetano canta "Michelangelo Antonioni".

Comedian, Christian Charles – Susannah McCorkle canta "Águas de março".

Mulheres e Luzes, Fellini - Vanja Orico canta "Olê mulher rendeira".

Frida, Julie Taymor.Caetano Veloso e Lilá Brown cantam "Burn It Blue", indicada ao Oscar.

O Aviador, Martin Scorsese. Aquarela do Brasil orquestrada.

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@mrguavaman Em The Blues Brothers, há aquela cena com Jake & Elwood no elevador. Toca uma versão muzak de "Garota de Ipanema". :)

@angescott Em be cool tem sergio mendes cantando ôariáraiô obá obá obá, serve? ;))

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Que trilha sonora você gostaria de ter feito?

"Eu adoraria ter feito a trilha de West Side Story ( Leonard Bernstein ), que ficou a meio caminho entre o jazz e o clássico, mas profundamente americana. Bernstein era o regente da orquestra sinfonica de New York". Nelson Motta, produtor musical

"Bye, bye, Brasil". Otto, cantor

"American Grafitti ou Help". Roger, do Ultraje a Rigor

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A noite dos desesperados

2010-05-29T00:50:00.001-03:00

They Shoot Horses, Don't They?
EUA, 1969. De Sydney Pollack. Com Jane Fonda, Michael Sarrazin, Gig Young e Susannah York. Oscar de melhor ator coadjuvante para Gig Young.

"Fazer esse filme foi como andar sobre uma corda por cima das quedas do Niágara". Jane Fonda

Durante a Depressão americana, Robert (Sarrazin) e Gloria (Fonda) participam de uma maratona de dança em troca de comida, na esperança de conseguir o prêmio em dinheiro reservado ao casal que resistir mais tempo ao desafio: dançar 24 horas por dia, sem intervalos. Durante cinco semanas, os casais inscritos passam por várias situações difíceis, incluindo brigas, cansaço e desespero. Até que Gloria, impossibilitada de continuar, pede para que Robert a mate. O filme é baseado no livro "Eles Matam Cavalos, Não Matam?" , de Horace McCoy, lançado em 1935, dois anos depois da proibição das maratonas.

JANE

Jane Fonda pulou de Barbarella para o filme de Pollack sem escalas. Além de cortar os cabelos e fazer permanete para entrar no clima da época, a atriz se preparou muito para o papel, nadando e correndo na praia todos os dias. Jane ficou tão ligada à personagem que morava numa sala do estúdio para não fugir do estado deprimido que tinha se apoderado dela. Fora do set, Jane andava, falava, e se comportava como Gloria. "Me transformei em Gloria. Ela era mal-educada, rude, amarga, cínica. Levou bastante tempo até eu deixar de falar como ela. Não sei como Vadim [seu marido na época] aguentou."

E Deus criou a mulher

2010-05-28T00:22:00.001-03:00

(Et Dieu... Créa la Femme)
França, 1956
De Roger Vadim. Com Brigitte Bardot e Jean-Louis Trintignant

“É difícil ser feliz” Juliete

Roger Vadim sempre gostou de exibir suas mulheres e é isso que ele faz no filme, que se resume num book sexy de sua ex-mulher. Ou “sexchy”, como pronunciava BB.O famoso beicinho da atriz, a cintura bem fina, o mar de Saint Tropez, BB pegando sol de bruços, nua, por trás de um varal de lençóis. Roupas totalmente wit, Juliette abraçada ao seu coelhinho de estimação, sempre descalça – até mesmo vestida de noiva - andando de bicicleta, deitada com a roupa molhada e a blusa desabotoada na beira do mar, tocando bongô e dançando chá chá chá - realmente essa é pra ficar na cápsula e ser enviada pra lua.

Ela se tornaria ainda mais bonita depois, com aqueles cabelos louros bem lisos.

História não há. Juliete tem 18 anos, libido a toda, beija um beija outro, e acaba se casando com um jovem apaixonado, irmão do cara que realmente a interessa. Ela trai ele, óbvio. Praticamente contei o filme todo.

O diretor contou que a nudez de BB incomodava tanto que certa vez um censor disse queria cortar uma das cenas onde ela aparecia nua, saindo nua da cama na frente do seu cunhado. Na verdade ela usava um pulover até embaixo do joelho. O censor lembrava dela nua, na cabeça dele, na cabeça problemática dos censores. Brigitte não mostrava tudo mas dava mesmo a impressão que sim.

A atriz não queria de jeito nenhum que Tritgnant fosse seu par. Alegou que jamais conseguiria fingir que estava apaixonada por “esse sujeito”. Vadim queria que a mulher expressasse sua alma no filme, aquelas paradas. Ela precisava embaraçar os cabelos antes de cada cena e dispensar a maquiagem. Odiava seus cabelos e abandonou a sala chorando quando os copiões estavam sendo projetados. Truffaut adorou o filme que considerou uma espécie de divisor de águas do cinema francês. A cena que mais chocou os conservadores não contém nudez: recém-casada, Juliette está em lua-de-mel no andar de cima enquanto a família do marido espera os dois para jantar.

BB se apaixonou por Trignant antes do filme terminar. “Devemos ensaiar sozinhos. Para o nosso próprio prazer”, teria dito o ator. Foram morar juntos; mas Vadim não deu a mínima.

Cidadão Kane

2010-05-27T16:42:00.001-03:00

Cidadão Kane (Citizen Kane)
EUA,1941 . De Orson Welles. Roteiro de Orson Welles e Herman Mankieewicz. Produção de Orson Welles. Música de Bernard Herrmann. Edição de Robert Wise. Com Orson Welles, Joseph Cotton e Dorothy Comingore.

"Se eu não fosse tão rico, poderia ter sido um grande homem." Kane

Um repórter busca reconstituir a vida de Charles Foster Kane (Welles), um poderoso homem da imprensa, a partir da última palavra que ele diz antes de morrer: rosebud.

"Será que alguém realmente pode reservar os direitos autorais da história da sua própria vida?” Orson Welles

Literalmente graças a Deus, o negativo de Cidadão Kane não foi destruido. Quando o chefe da Censura foi assistir ao filme para dar seu parecer, Welles enfiou um terço no bolso e, no final da exibição, deixou-o cair em frente ao censor, supercatólico. O cineasta educadamente pediu licença e pegou o terço de volta. Só por isso o filme - hoje considerado o melhor do mundo - foi salvo.

Quando Orson Welles, aos 25 anos, recebeu carta branca dos estúdios da RKO para fazer o que bem quisesse no seu primeiro filme, não foi porque os produtores de cinema eram sensíveis à genialidade do rapaz, mas pelo sucesso estrondoso de seu programa de rádio.

Superbaseado na vida de William Randolph Hearst - o magnata das comunicações -, Cidadão Kane sofreu todos os tipos de boicotes e represálias. O estúdio implorava ao diretor que o queimasse para evitar mais problemas. Os jornais de Hearst receberam ordens expressas de nunca mais tocar no nome da RKO. Não que o alvo do diretor fosse o megaempresário do jornalismo; Orson queria apenas se basear em alguém poderoso, tendo pensado inclusive em Howard Hughes, o aviador multibilionário. Optando por Hearst, o cineasta já esperava por isso, mas nunca poderia imaginar que todos à sua volta fossem amarelar.

O filme não foi exibido nas cadeias de cinemas nem em lugar algum, a não ser em algumas cinematecas. Já que não se falava em outra coisa, Welles propôs que o estúdio colocasse anúncios nos jornais - "Este é o filme que você não pode ver no seu cinema local" - e o exibisse em enormes tendas. Suas jogadas de marketing foram ignoradas e o filme não rendeu "um dólar”. A raiva de Hearst, já imaginada por Orson Welles, tinha motivos. Além de Kane ter o mesmo poder que ele, as mesmas manias, um parque de diversões particular, Xanadu, onde privilégios não tinham limites - Chaplin batia ponto regularmente - e até um zoológico particular, o diretor se atreveu a usar rosebud como a palavra-chave do filme, justamente o apelido que Hearst dava a, digamos, parte mais intima de sua amante.

Assim como em todos os grandes filmes, aconteceram mil problemas no set. Orson usava lentes de contato para que seus olhos envelhecessem no decorrer da história. Com elas, ele não enxergava um palmo, e chegou a rolar a escadaria do cenário e quebrar ossos, sendo obrigado a continuar rodando o filme numa cadeira de rodas. O local também pegou fogo, de tanto que se queimaram trenós na lareira. Seu nariz era postiço.

O maior mérito do filme foi o modo revolucionário usado pelo cineasta, que rodou longas seqüências sem cortes, flashbacks fora de ordem, tomadas de baixo para cima e outras coisas impensáveis na época. Tudo que hoje em dia todo mundo faz, mas ninguém fazia antes dele.

Cidadão Kane foi indicado a muitos Oscars e só ganhou o de melhor roteiro, mesmo assim para derrubá-Io mais ainda, já que havia rumores em relação a sua verdadeira autoria. A platéia vaiou e riu muito, debochando de Orson Welles. Por coincidência, ele envelheceu com o rosto parecidíssimo com o de seu personagem. No final de 2007 o roteiro original foi leiloado pela Sotheby's rendendo US$ 97 mil.

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Apocalipse now

2010-05-01T00:27:00.004-03:00

Apocalipse Now (Apocalipse Now)

EUA, 1979 . De Francis Ford Coppola. Roteiro de Francis Coppola e John Milius, baseado no romance No Coração das Trevas, de Joseph Conrad. Com Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen e Dennis Hopper.

"The horror, the horror." – Coronel Kurtz

O capitão Willard (Sheen) tem a missão de encontrar e matar o coronel Kurtz (Brando), que aparentemente enlouqueceu e criou uma espécie de santuário nas selvas do Camboja, onde comanda um exército particular.

(Cenas inesquecíveis: os helicópteros atacando ao som de "As Valquírias", de Wagner, e os soldados participando de um campeonato de surfe enquanto os inimigos atiram sem parar. Evidentemente, este é o filme sobre a Guerra do Vietnã).

"Não se detenha nunca antes de atingir a meta final. Disto estou absolutamente convencido." – Coronel Kurtz

Enfarte, excesso de drogas, doenças e até um furacão tornaram as filmagens de Apocalipse Now tão problemáticas que Coppola ameaçou se suicidar diversas vezes. O filme, que estava previsto para ficar pronto em seis semanas, acabou sendo rodado em 16 meses. Foram 14 meses de isolamento nas Filipinas, com tufões e chuvas torrenciais, inundações e destruição de cenários. Coppola perdeu cerca de 30 quilos. Na cena de abertura, Martin Sheen estava totalmente bêbado. Saindo do roteiro, deu um soco no espelho do quarto do hotel. Sua mão sangra, ele sente muita dor. Logo em seguida o ator enfarta. Coppola aproveita tudo.

Quando Marlon Brando chegou às locações, o cineasta quase surtou. O personagem do ator era um homem esquálido e Brando parecia um buda. Também não tinha lido o livro nem decorado suas falas. Para minimizar a aparência do ator, o cineasta fez todas as tomadas escuras e cheias de sombras. Um dos monólogos de Brando foi totalmente inventado por ele na hora. Como podemos esquecer o ator repetindo as palavras de T. S. Eliot, na penumbra? Dennis Hopper representa um fotógrafo que realmente existiu e cobriu a Guerra do Vietnã. Era um tipo exótico que carregava dezenas de câmeras penduradas no pescoço. O ator de Easy Rider fez todas as suas cenas completamente drogado.

Marlon Brando ameaçou abandonar o projeto diversas vezes mas o diretor fingia que não se importava, dizendo que colocaria Jack Nicholson ou Al Pacino no seu lugar. Harvey Keitel chegou a ser escalado para fazer o papel de capitão Benjamin L Willard, mas semanas antes do início das filmagens Coppola optou por Martin Sheen. O próprio diretor teve de tirar milhões de dólares do bolso, após ter estourado o orçamento inicial.

Harrison Ford era tão desconhecido que seu nome só aparece nos créditos do Redux. Ele faz uma ponta e seu personagem se chama Lucas, em homenagem ao produtor George Lucas.

Um jeito Hicthcock de ser Francis Ford Coppola interpreta um repórter.

Para ter em casa. No caso de você colecionar obras-primas.

Bom dia tristeza

2009-08-13T14:03:00.001-03:00

(Bonjour tristesse)

França/ Inglaterra / EUA, 1958. De Otto Preminger. Com Jean Seberg, Deborah Kerr e David Niven. Baseado no best-seller de Françoise Sagan.

Cecile (Seberg) é uma garota de 17 anos que vive com o pai, Raymond (Niven), um viúvo milionário e mulherengo. Existe um incesto subentedido. Eles têm sua própria moral e se divertem nas festas e mergulhos na Riviera Francesa. Quando Raymond resolve se casar com uma estilista (Kerr), Cecile rejeita a idéia e traça um plano para afastar os dois.

Françoise Sagan tinha apenas 18 anos quando escreveu o romance.

*ponta de luxo* Juliette Gréco aparece cantando em uma boate.

Jean Seberg

Jean Seberg, americana com jeitinho de francesa, se tornou famosa aos 17 anos, quando interpretou Joana d' Arc, no filme de otto Preminger - disputando a personagem com 18 mil garotas. Depois de Bom Dia Tristeza e Acossado, que a tornou um dos símbolos dos anos 60, Seberg passou a fazer filmes menores, o que mexeu muito com ela. Também sentia falta da sua juventude. Namorou Clint Eastwood. Casou-se duas vezes e dividiu uma curta e intensa paixão com o escritor Cárlos Fuentes. Grávida e quase no fim de sua curtíssima existência, foi perseguida (e ameaçada) pelo governo americano porque dizia-se que era ligada aos Panteras Negras. Sofreu um golpe quando perdeu o filho, com apenas três dias de vida. Quando ele morreu, ela tirou 180 fotos do bebê. Internada com esquizofrenia, escreveu dois livros, Blue Jean, sobre sua doença e Como escapar de si mesmo, um manual de instruções para suicidas. Foi encontrada morta numa rua estreita de Paris, dentro de um Renault, aos 40 anos, tendo ao seu lado uma garrafa de água mineral e um bilhete de suicídio.

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"Não tentarei descrevê-Ia. Era indescritível. Era uma incitação, uma dádiva, uma loucura. A qualidade das rendas e das sedas, a maneira de se entrelaçarem, o modo de se abrir e se fechar, revelar e ocultar, imitar e transformar, parecer-se e desaparecer, tudo isso contrastava maravilhosamente com aquela simplicidade guerreira, andrógina de que já falei: Diana, a santa combatente, Diana, a gamine parisiense. Censurei-me. Ela odiava essa palavra. Désolé." (Diana, a Caçadora Solitária, de Carlos Fuentes, sobre seu romance com a atriz)

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Clive Owen - Lancôme

2009-08-01T18:55:00.000-03:00

Alta Fidelidade

2009-07-19T04:47:00.001-03:00

(High Fidelity) EUA, 2000. De Stephen Frears, baseado no livro Alta Fidelidade, de Nick Hornby. Com John Cusack, Jack Black, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones e Tim Robbins. Bruce Springsteen faz uma participação-surpresa no filme. Ooops.

"0 que importa é do que gostamos, não o que somos." Rob Gordon

Gordon é um personagem recorrente nos livros de Nick Hornby, o cara de trinta anos que não quer nada com nada e estica a adolescência até o limite máximo. Em Alta Fidelidade, ele aparece como o dono de um sebinho de discos que acabou de ser abandonado por sua garota. Além de vinil, ele curte fazer listinhas top fives - os melhores filmes, as melhores faixas do lado B, os melhores álbuns de rock etc. Grilado com o chute da namorada, resolve fazer uma lista das cinco mulheres mais importantes da sua vida e sai para encontrá-Ias e tentar descobrir o que deu errado. Livro bacana, filme bacana. I love John Cusack.

“0 livro de Hornby é simplesmente toda a verdade sobre os homens." – Stephen Frears

O ator também foi produtor e co-roteirista do filme. John Cusack disse não para Dormindo com o Inimigo e Proposta Indecente: "Fico longe das produções que glorificam a violência ou brutalizam a mulher." - disse à revista Marie Claire.

Um dos trunfos de Alta Fidelidade é a dupla Jack Black e Todd Louiso, vendedores da loja de discos. Cusack e os roteiristas escreveram o roteiro pensando em Jack Black; o ator recusou o papel, mas depois voltou atrás. O DVD contém nove cenas que não entraram na versão final do filme. Uma delas mostra Rob negociando com uma mulher traída que, para se vingar, resolve detonar os discos raros do marido. Mas Rob acaba não comprando nenhum para não sacanear o dono da coleção.

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O Top Five de Rob Gordon / Cinema

Cinco melhores filmes europeus: Betty Blue, Subway, Ata-me, O Silêncio do lago, e Diva, paixão perigosa, embora em geral eu prefira filmes americanos. Cinco melhores filmes americanos e, portanto, melhores filmes já feitos: O poderoso chefão, O poderoso chefão – parte II, Taxi Driver, Os Bons companheiros e Cães de aluguel.

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Dizer "Eu te amo" é fácil, não é porra nenhuma, e quase todo homem que conheço faz isso o tempo todo. Já agi como se não conseguisse dizê-Io umas duas vezes, embora não tenha certeza porquê. Talvez porque quisesse emprestar a esses momentos uma espécie de romantismo canastrão à Doris Day, torná-los mais memoráveis do que seriam de outra forma. Você sabe como é, você está com alguém e começa a dizer algo, depois pára e ela pergunta "O quê?", e você manda "Nada", e ela manda "Por favor, fale", e você manda "Não, vai parecer idiota" e ela então força você a cuspir fora o negócio, embora você tivesse a intenção de dizê-lo o tempo todo, e acha que tem mais valor ainda por ter sido difícil de conseguir. Talvez soubesse o tempo todo que você estava de sacanagem, mas de qualquer maneira ela não se importa. É como uma citação: é o mais perto que conseguimos chegar de estar dentro de um filme. (Do livro Alta fidelidade - editora Rocco)

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David Lynch & Dirty Dancing

2009-07-18T23:46:00.001-03:00

E se Lynch tivesse dirigido Dirty Dancing? Genial.

(Roubei.)

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Os bons companheiros

2009-07-18T23:44:00.003-03:00

"Do velho arcaico ao jovem arcaico, e hipnótico, e sifilítico, e mestre de si mesmo e de todos nós, com admiração." Telegrama de Bernardo Bertolucci para Luiz Fernando de Carvalho, após assistir Lavoura Arcaica, em Roma.

"Antonio Banderas é uma fogueira latina com olhos capazes de acionar a puberdade, reverter a menopausa, causar orgasmos em animais de estimação, plantas e eletrodomésticos." Libby Gelman-Waxner, crítica de cinema

"Uma voz extremamente cultivada, com uma pronúncia perfeita. Audrey Hepburn nunca falava alto, e então você tinha que chegar mais perto, ouvir com atenção, e você queria isso." Stanley Donen

"Sean Penn é o maior ator vivo." Marlon Brando

"Marlon Brando foi o maior ator que já viveu." Barbra Streinsand

"Dividimos roupas, maquiagens, cremes, segredos de beleza e confidências. O que mais pode se esperar de um pai?" Liv Tyler sobre seu pai, sobre Steven Tyler, líder do Aerosmisth.

"É claro que você é divertida, você parece um pintinho que acabou de sair do ovo." Elvis Presley para Goldie Hawn

"Faye Dunaway é a última das deusas." Billy Wilder

"Victor [Belfort], a minha vontade erra estar no ringue para sentir o que é ser você lutando". Catherine Zeta-Jones

"Eu queria um homem com alma de criança, um sujeito bom, caloroso, absolutamente capaz de aceitar o extraordinário, o irracional." Steven Spielberg explicando por que escolheu Truffaut para fazer o cientista em ET.

"Eu ri tanto que fiquei doente, realmente tive um ataque cardíaco de tanto rir. Foi uma das coisas mais engraçadas que já vi na minha vida." Orson Welles sobre "O Terror das Mulheres", de Jerry Lewis.

É daqueles atores que deixam tudo grandioso". Woody Allen, sobre John Cusack.

"Bill (Holden) era uma das pessoas que eu mais amei no mundo." Billy Wilder

"Ingmar Bergman, Kurosawa e Buñuel são os três maiores poetas do cinema." Woody Allen

"Sua voz rouca, suspensa, ideal para o duplo sentido, faz até as mais simples observações parecerm apelos de acasalamento na selva." Ernest Hemingway, sobre Lauren Bacall

* Os Bons Companheiros {Goodfellas}. EUA, 1990. De Martin Scorsese. Com Robert De Niro.

A rosa púrpura do Cairo

2009-05-19T18:00:00.003-03:00

A ROSA PÚRPURA DO CAIRO

Em que filme você gostaria de entrar, poder participar e até modificar o final?

Jorge Furtado, roteirista e diretor de cinema: Noites de Cabíria, para não deixá-la tão triste...

Adriana Falcão, escritora e roteirista Se eu pudesse entrar em um filme, entraria em Perdas e Danos e ficaria ali, pertinho, só olhando para Jeremy Irons e a Juliette Binoche namorando. Acho muito sensual esse filme.

Manoel Carlos, autor de novelas Obviamente, escolheria Casablanca. E no final, quando já está se preparando para embarcar, Ingrid Bergman deixaria Paul Henreid falando sozinho e ficaria com Humphrey Bogart.

João Ximenes Braga, jornalista Como bom preguiçoso, não faço muita questão de entrar num filme. Necessário fosse, preferiria qualquer um dos dirigidos por Andy Warhol, pois neles ninguém faz nada além de dormir e trepar.

Sérgio Augusto, jornalista Eu gostaria de entrar em Bambi (o filme mais traumático da história do cinema) e impedir que os caçadores matassem a mãe do epônimo personagem.

Pedro Dória, jornalista Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Pode ser tudo igual, desde que eu seja o Indy ;-)

Juca de Oliveira, ator Eu escolheria O Articulador, dirigido por Dan Algrant, com Al Pacino, para mudar o final. O final errado levou a critica a considerá-Io um dos piores filmes do ator. Nas cenas finais, Eli Wurman, o personagem vivido por Pacino, é assassinado numa estúpida e idiota reversão de expectativa. Se ele sobrevivesse e desvendasse o assassinato da moça, o filme teria sido sucesso e a critica positiva.

Xico Vargas, jornalista Grand Prix, de John Frankenheimer, filme do final dos anos 60.

A rosa púrpura do Cairo. EUA, 1985. De Woody Allen. Com Mia Farrow e Jeff Daniels.

Afogando em números

2009-05-18T20:47:00.003-03:00

Luís Fernando Veríssimo, escritor O filme que eu assisti mais vezes foi Gunga Din. Perdi a conta das vezes.

J.R. Duran, fotógrafo Um Homem e uma Mulher. O filme de Claude Lelouch, com Jean Louis Trintignant e Anouk Aimée. Assisti 16 vezes e choro sempre no final.

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Mario Prata, escritor Umas dez vezes, Cat Balou e Meu Tio, do Tati.

Mino Carta, jornalista Vários filmes, mais de 20 vezes: No Tempo das Diligências e Rastros de Ódio, do John Ford; Ladrões de Bicicleta, do De Sica; Blade Runner, de Ridley Scott; Tempo Modernos, do Chaplin; Os Companheiros e Rufufu, do Mario Monicelli; Amarcord, do Fellini.

Lucélia Santos, atriz Romeu e Julieta, umas dez vezes. Era adolescente e me apaixonei pelo filme do Zefirelli.

Gilberto Braga, autor de novelas Quanto Mais Quente Melhor. Não contei, mas posso calcular por volta de 20 vezes.

Joaquim Ferreira dos Santos, jornalista Vi Acossado não sei quantas vezes, no cinema, em VHS ou em DVD, e de quando em quando ainda me dá vontade de sair na praça para comprar a edição de hoje do Herald Tribune. Não me de nada mais charmoso no cinema. Um pop-policial-pensante. Tenho o bonequinho imã do Belmondo na porta da geladeira e o cangote da Jean Seberg sempre em mente.

Roger, do Ultraje a rigor Eu devo ter visto American Grafitti umas 8 vezes, aproximadamente.

João Ubaldo Ribeiro, escritor Eu já fui viciado em cinema e perdi a conta dos filmes, de todos os tipos, a que assisti, também não sei quantas vezes, mas alguns, com certeza, dezenas. Estou esquecendo inúmeros (e importantes, mas é que a memória é vigarista), Não dou em ordem de importância nem coisa nenhuma, é só uma lista expelida de um jato: Dr. Strangelove, Picnic(Glauber e eu), Janela Indiscreta, O Juízo Universal (Sica, esquecido - Cacá duvidava que existisse e eu achei na Internet Movie Database), The Searchers, West Side History, Música e Lágrimas, O Dia D , O Gande Ditador - ah, uma porrada...

Ledusha Spinardi, poeta e tradutora O Boulevard do Crime, Marcel Carné; Verdades e Mentiras, Orson Welles; Touro indomável, Scorsese; Ladrão de Casaca, Hitchcock; Manhattan, Woody Allen; Noites de Cabíria, Fellini; O Bandido da luz Vermelha, Rogério Sganzerla.

Wagner Carelli, jornalista Os filmes que assisti mais vezes foram Ben-Hur (não posso calcular com precisão, mas certamente não foram menos de 10), A Felicidade não se Compra, a que assisti precisamente 8 vezes e O Último Tango em Paris, 5 vezes.

Luciana Villas-Boas, editora Quando eu era criança, gostava de ver muitas vezes o mesmo filme. Vi Hatari 15 vezes, assim como A Família Suiça. Foram meus recordes. Quando Setembro Vier, Sissi, O Diário de Anne Frank, Elza, a Leoa e Guerra dos Botões, 8 vezes. Também nesta faixa, todos os Elvis Presley, por quem era apaixonada quando menininha. Da Disney, somente A Bela Adormecida e A Dama e o Vagabundo podem competir com estes títulos. Na vida adulta, só Amarcord chegou perto, 6 vezes. E A Guerra Acabou, O Sétimo Selo, O Discreto Charme da Burguesia e Acossado (fora o remake), 4 vezes.

Nelson Motta, produtor musical Help, umas 10 vezes.

Sílvio de Abreu, novelista O filme que mais assisti no cinema foi Sinfonia Carioca, 1955, de Watson Macedo, com Eliana e Anselmo Duarte. Devo ter visto mais de 30 vezes. Depois foi Um Lugar ao Sol, 1951, de George Stevens, com Elizabeth Taylor, Montgomery Clift e Shelley Winters, mas aí já se incluem as vezes que assisti em vídeo, LD e depois DVD em casa.

Mauro Ventura, jornalista Os filmes que vi mais vezes não têm nada de glamurosos, elaborados ou sofisticados. Foram - e eu digo aqui bem baixinho - Os Embalos de Sábado à Noite e Grease. Sabe como é, eu era adolescente na época, empolgado pela onda disco, por Bee Gees, querendo ser John Travolta, querendo ficar com a Olivia Newton-John... A gente via e revia os filmes o tempo todo. Depois, ao longo dos anos, ainda revi os dois na programação da TV ou em vídeo.

Augusto Nunes, jornalista ...E o Vento Levou, 5 vezes.

Daniel Filho, diretor de TV O filme que mais assisti é, sem dúvida, Cantando na Chuva. Nas 1a. e 2a. semanas de exibição, na estréia, eu com 14 ou 15 anos, assisti 12 vezes. Até 78/79 tinha que catar um relançamento ou em Paris, em festivais, e alugava cópias em 16mm. Depois, com a chegada do vídeo, foi um dos meus primeiros. Para não perder o gosto, vejo no mínimo duas vezes por ano. Teve anos que exagerei! Até hoje, por exemplo, deve estar perto de + ou - 50 vezes. Nunca contei. Uso o filme no lugar de calmante, ou quando quero relaxar, ou pensar em cinema, e por último, mas não como último na lista, para me divertir!

Matthew Shirts, jornalista Pulp Fiction, umas 8 vezes.

Manoel Carlos, autor de novelas Picnic, com William Holden e Kim Novak. Devo ter visto umas 10 vezes.

Leo Jaime, cantor Acho que foi Cantando na Chuva, ou Blade Runner, ou Janela Indiscreta. Sei lá. Esses favoritos eu vi várias vezes. Quanto mais Quente Melhor idem. ET! Mas não sei qual vi mais vezes. Acho que foi o Blade Runner. Teve a versão do diretor, depois de tudo. Laranja Mecânica também vi várias vezes. Grease!!!! Cidadão Kane!!! As Sete vanpiras eu vi várias vezes por razões profissionais.

Fernanda Torres, atriz 2001 - Uma Odisséia no Espaço. Perdi a conta de quantas vezes vi esse filme.

Jorge Furtado, diretor de cinema Annie Hall (Woody Allen) e Nós que nos amávamos tanto (Ettore Scola), mais de 5 vezes. Em vídeo talvez seja A Pequena Sereia, meus filhos viam quase todos os dias, às vezes mais de uma vez por dia...

Arrigo Barnabé, cantor e compositor Os que mais assisti foram 2001 - Uma Odisséia no Espaço, e A mulher do Lado, mais de 6 vezes cada.

Ana Maria Magalhães, atriz e cineasta: Luzes da Ribalta, quando eu tinha 4 anos de idade, mas não lembro quantas vezes. Todos os dias pedia à minha babá pra me ler pra ver o filme de novo.

Vinícius Viana, roteirista Adoro os clássicos, mas adoro porcaria também. Enfim... Acredito que ao longo desses anos todos desde que comecei a acompanhar cinema, o filme que mais vi foi O Poderoso Chefão (o primeiro). Acredito tê-lo visto umas 15 vezes. Sou do tipo que descubro um diretor e tento ver toda a obra do cara. Recentemente me aconteceu com Ernest Lubitsch. Acho que consegui ver todos os filmes da fera. Mas nessa lista dos filmes que mais vi entram dois que são, digamos, favoritos, um inclusive será motivo de chacota. Duro de matar (o primeiro), vi umas 12 vezes. E, recentemente, andei revendo no Telecine, o mesmo filme umas 10 vezes. E French Kiss ( não me lembro o em português, acho que Surpresa do coração). É um filme do Kasdan, com Meg Ryan e Kevin Kline. Um roteiraço, eu amo esse filme.

Arnaldo Jabor, cineasta e comentarista Cantando na Chuva, mais de dez vezes.

Ruy Castro, escritor O filme que mais devo ter visto é Um Corpo que Cai (Vertigo), de Hitchcock. Vi-o na estréia, em 1959 0u 1960, três vezes. Depois, numa reprise em meados dos anos 60, mais uma. De novo, numa sessão "última chance" (de ver no o filme antes de a cópia ser destruída) no lendário Paissandu, aqui no Rio, em 1966. Quando saiu em VHS americano, comprei e vi várias vezes. Quando saiu em laser, aposentei o VHS e vi de novo, não sei quantas. E, há uns dois anos, saiu a versão restaurada em DVD, que também comprei e já passei umas 3 vezes. E só no DVD tive a surpresa de saber que o filme (originalmente em VistaVision) era em tela larga. Mas você não viu no cinema, dirá você. Sim, mas no Brasil os filmes em VistaVision passavam em tela normal. Não é incrível? Calculo que tenha visto Um Corpo que Cai umas 15 vezes, mas é pouco, não? Só é muito em comparação à quantidade de vezes que Pauline Kael fazia questão de ver cada filme: uma vez só! O filme brasileiro a que mais assisti foi Todas as Mulheres do Mundo, umas 6 ou 7 vezes.

*Afogando em números (Drowning by numbers). Inglaterra, 1998. De Peter Greenaway. Com John Standing e Matthew Delamere.

De Olhos bem Fechados

2009-04-27T23:54:00.006-03:00

(Eyes Wide Shut)
EUA/ Reino Unido, 1999. De Stanley Kubrick. Com Nicole Kidman e Tom Cruise.

"Nenhum sonho é apenas um sonho." - Bill

Tom Cruise é Bill, um médico bem-sucedido, e Nicole Kidman é Alice, artista plástica. Os dois têm um casamento dentro dos padrões convencionais, até o momento em que, depois de fumarem um baseado, Alice conta que no passado se sentiu atraída por um oficial da Marinha que conheceu num hotel, quando o casal estava viajando. Revela também que o desejo que ela sentiu fez com que pensasse em abandonar tudo - o marido, a filha - para ficar com ele. A revelação faz com que Bill fique transtornado e saia por Nova York - que nunca esteve tão linda e, pasme, foi feita em estúdio - sem lenço e sem documento e acabe se metendo numa sinistra orgia - a parte mais sem graça do filme, por sinal. Cafona.

"O casamento faz da mentira uma necessidade."

Kubrick queria um casal de atores casados na vida real e chegou a pensar em Kim Basinger e Alec Baldwin. Também queria Harrison Ford e obviamente por isso o personagem principal se chama Harford. Harvey Keitel abandonou o filme na metade, talvez pelo método exaustivo de Kubrick, que chegou a rodar 100 takes de uma mesma cena.

O genial cineasta nova-iorquino, equivocadamente considerado inglês, fez questão de filmar ele mesmo as cenas de sexo entre Nicole e Tom, retirando toda a equipe do set.
Sydney Pollack substituiu Keitel. Kubrick morreu logo após o término do filme. Gosto da cena final. De Olhos Bem Fechados parece não ter meio-termo, ou você adora ou odeia.

Comidinha Salada Caprese

Corte 2 berinjelas e 2 abobrinhas em fatias de 1 cm. Também separe 4 tomates com pele. Lembre-se que a Meryl Streep ensinou que os tomates devem ser bem lavados com sabão de coco para tirar o agrotóxico. Unte um tabuleiro com azeite e coloque os ingredientes juntos para assar. Não deixe tostar. pepois de esfriar um pouquinho, coloque em um prato, intercalando as abobrinhas etc. em várias camadas, de dentro para fora. Inclua na espiral bolas de queijo de mussareIa de búfala. Tempere com sal, pimenta moída na hora e um "excelente azeite. Use folhas de manjericão fresco para enfeitar.

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King Kong

2009-04-16T00:35:00.004-03:00

Cenas que eu adoro.

Oscar

2009-04-15T20:00:00.015-03:00

Editado do Youtube.

Beleza Americana

2009-03-23T20:15:00.005-03:00

Beleza Americana (American Beauty)
EUA, 1999, de Sam Mendes. Produzido por Steven Spilberg. Com Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Peter Gallagher e Chris Cooper. Cinco Oscars, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor ator. Três Globos de Ouro: filme, diretor e roteiro original.

"Nunca é muito tarde para voltar atrás" - Lester

.... Olhe bem de perto ....

Beleza americana é o nome de uma rosa cultivada nos Estados Unidos, sem espinhos e sem perfume, e está presente nos jardins, no centro da mesa e nos delírios de Lester, vivido por Kevin Spacey, espetacular. Lester é um homem que abriu mão dos seus desejos para viver uma vida medíocre ao lado de sua mulher Carlyn, Annette Bening, uma tirana enlouquecida que se esforça para manter a fachada de um casamento feliz. Jane é a filha adolescente típica, ignorada pelos pais. Na casa vizinha mora um rapaz apaixonado pela garota, que a filma o tempo todo, vende drogas e está acostumado a viver de aparências para não desagradar o pai, um nazista. No meio de tudo isso, surge a desinibida Angela, colega de escola de Jane, que começa a arrastar uma asa para o pai da amiga. A obsessão pela menina faz com que Lester jogue tudo pro alto, emprego, sua vida certinha, a submissão à mulher. Mais um filme sobre a incapacida de comunicação, mais uma vez o sonho americano é desmascarado. Beleza Americana é um daqueles filmes que vão contra o sistema estabelecido e são premiados com o Oscar, para mostrar o quanto a Academia pode ser liberal. Gosto demais desse filme.

O IMDB me contou: Primeiro filme de Sam Mendes, diretor de teatro, autor de uma peça de muito sucesso, The Blue Room, com Nicole Kidman. Por isso nos créditos finais ele brinca, agradecendo a Dr. Bill e Alice, os personagens vividos por Tom Cruise e Nicole Kidman em De Olhos Bem Fechados, de Stanley Kubrick. Na edição, o diretor cortou cinco minutos de filme, mudando inteiramente o final da história.

O diretor queria Tom Hanks para o papel de Lester. Jeff Daniels também foi lembrado. ~~Sam Mendes é casado com a atriz Kate Winslet~~.

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Bonequinha de Luxo

2009-03-18T17:01:00.009-03:00

(Breakfast at Tiffany's)
EUA, 1961
De Blake Edwards. Com Audrey Hepburn, George Peppard, Mickey Rooney

"Eu não ligo para jóias. A não ser diamantes, claro." Holly Golightly

Imagine esse filme sem Audrey Hepburn? Não seria nada, mas graças à ela, é cultuadíssimo, não sem razão.

(Vou abrir um imenso parêntese aqui: Parem de me xingar.Vamos ser tolerantes. Mudei o início do texto que dizia que o filme seria chato. Mas graças a Audrey Hepburn não é. Verdade que me ameaçaram de morte. Sério. Muitos comentários agredindo. Que eu era isso e aquilo. Gente, é só um fil-me. Me deixem.)

Na verdade, os protagonistas são Audrey e Givenchy.

A atriz se tornou símbolo da mulher de classe. O sobretudo cor de abóbora, os brincos, os óculos escuros, calças cigarette, coque banana com balayage, lenços amarrados no queixo, as luvas, pérolas, chapéus e, claro, o pretinho básico, fizeram de Audrey a modelo perfeita do estilista, seu ideal feminino. Só isso. O roteiro é bobíssimo e os diálogos também.

Uma garota de programa que acaba se envolvendo num escândalo com drogas. Você pode acreditar que Audrey esteja metida nisso? Mas a censura da época fazia com que tudo fosse muito sutil e lençóis amarrotados numa cama de casal faziam de um pingo uma letra. A atriz fuma o tempo inteiro, às vezes com sua enorme piteira; era glamuroso fumar. Uma coisa boa é Moon River de Henry Mancini, Oscar de melhor canção original, que ela canta (de verdade) sentada na janela tocando violão (de mentira).

A história: Holly Golightly, uma "garota de programa", louca pela joalheria Tiffany, quer se casar e $e dar bem. Um escritor inseguro e bonitão é sustentado por mulheres casadas em troca de vocês sabem o quê. Quando ele vai morar no mesmo prédio que ela, os dois fazem amizade, que logo se transforma em quase-amor. O que não impede que ela fique de olho num milionário brasileiro com quem deseja ir para o altar.

Os momentos legais são: a atriz falando português; trocando de roupa dentro do táxi; quando ela chora na cama, depois de destruir a casa, e flocos do travesseiro caem sobre ela como neve. E o beijo na chuva, claro. Audrey considerava a cena em que joga seu gato laranja no meio da rua a mais difícil que fez no cinema.

Givenchy

Quando foi anunciado que a senhorita Hepburn gostaria de vê-lo, o costureiro francês achou que se tratava de Katherine. Daí aquela magrelinha entrou no seu ateliê e ele não tinha a menor noção de quem se tratava. Ela explicou que gostaria de usar suas roupas em Sabrina, de Billy Wilder, e ele não deu a mínima, dizendo que não tinha tempo e estava se dedicando exclusivamente à sua nova coleção. Que, se quisesse, ela poderia escolher uns modelinhos já prontos. Audrey aceitou. O filme de Billy Wilder acabou ganhando o Oscar de melhor figurino, premiando Edith Head, por questões de contrato. A figurinista não deu crédito ao vestido de baile criado pelo estilista francês, e por isso, Audrey exigiu que apenas Givenchy escolhesse suas roupas dali por diante.

No livro de Truman Capote, Holly é bissexual, e o personagem vivido por George Peppard é gay. E não terminam juntos.

Comidinha para acompanhar:

Compre queijo roquefort e amasse bem, com muitas nozes picadinhas. Faça torradas de pão preto e coloque uma rodela de ovo cozido sobre a pasta, em cada uma delas.

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O Amor não tira Férias

2009-03-17T20:13:00.009-03:00

(The Holliday)
EUA 2006 Direção e roteiro de Nancy Meyers. Com Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell e Edward Burns

Em primeiro lugar é bom lembrar que, conforme fica claríssimo no título, "O Amor não tira férias" é um filme de en-tre-te-ni-men-to. Cinema também é a melhor diversão, e quando bem feitas, as comédias românticas são deliciosas. Coloque um moleton, faça pipocas e relaxe.

(Li uma crítica que detona o filme, como se sua pretensão não fosse apenas divertir e iludir. Ora, cinema é a melhor ilusão.)

Nunca pego filmes chick flick, de mulherzinha, são tão sofríveis, a maioria muito ruim, mas fui atraída pelo elogio na caixinha, feito por um crítico da Folha de S. Paulo. Dizia alguma coisa como "encantador", o que de fato o filme é.

Tem mais de duas horas de duração, mas não posso dizer se achei cansativo, porque assisti metade, dei pause, e continuei depois. Sou coração de manteiga, pensei: "Não vou dar conta" e dividi o filme em duas partes. Chorei de-mais.

Sinopse: Amanda (Cameron Diaz - a crítica detonou a interpretação dela; achei uma graça) mora numa mansão em Los Angeles e tem uma produtora de trailers para cinema. Iris (Kate Winslet - uma das 3 melhores atrizes do cinema hoje) vive em uma casinha perto de Londres e escreve uma coluna sobre casamento no jornal Daily Telegraph. Ambas acabam de terminar seus relacionamentos e querem fugir das festas de Natal. Navegando na internet, Amanda descobre um intercâmbio de casas e as duas fecham negócio.

Claro que Iris dá pulos na cama sofisticada de Amanda, como Tom Hanks em "Quero ser grande", e Amanda acha tudo muito desconfortável na minúscula casa isolada de tudo. Resolve desistir, mas a campainha toca e é Jude Law. Daí já viu.

Enquanto escrevia, a roteirista e diretora Nancy Meyers - de "Alguém tem que ceder" e o bobão "Do que as mulheres gostam" - pensou em Hugh Grant para fazer o personagem inglês. Hugh Grant mora no nosso coração de pijaminha, mas Jude Law está perfeito: é lindo. Seu tipo só existe no cinema, um dos seus defeitos é chorar. Imagina você.

Aliás, o que achei um pouco idiota foi Amanda não conseguir chorar, mesmo estando triste. E de cara a gente já sabe que é óbvio que no final ela vai se dar conta de que está chorando (por amor) e vai começar a rir (de felicidade). Péssimo.

O brinde-surpresa aparece na locadora onde estão Íris e Miles (Jack Black), o outro casal do filme, duas pessoas traídas que se atraem, mas não convence. O que atrapalha não é o fato de Jack ser o anti-galã, o problema é que os dois não fazem liga, e a história fica meio capenga.

(Acho que o Jack Black encaretou. Não é mais aquele cara de "Alta Fidelidade" e "Escola do Rock".)

Ainda sobre a cena da locadora: a participação vapt-vupt de um dos grandes atores americanos, num autodeboche, é mais uma homenagem ao cinema, entre várias outras.

"O amor não tira férias" é uma fofura para quem gosta de água com açúcar, com diálogos engraçadinhos e bem escritos. Um bom termômetro: se você não gostou de "Simplesmente Amor", provavelmente não gostará desse, porque o primeiro é melhor. O primeiro é ótimo. Se você estiver com expectativa zero, como eu estava, tem chances de se divertir e suspirar bastante.

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A Última Noite

2009-03-13T23:02:00.003-03:00

(25th Hour)
EUA, 2002
De Spike Lee
Com Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Anna Paquin

Onde eu errei?

Vinte e quatro horas na vida de Monthy (Norton), um traficante que no dia seguinte irá para à cadeia, onde ficará por sete anos. Esqueça os filmes sobre drogas, não tem nada a ver, o filme não é sobre isso. Monthy foge do estereótipo, é um sujeito que podemos chamar de bacana. Tá certo que vender crack não é nem um pouco legal, mas ele não é de briga, é na dele, não é isso que importa no filme. A pergunta é: Onde foi que erramos? Em que momento da vida trocamos os pés? Monthy é dedurado, a polícia acha drogas e dólares dentro do forro do sofá e bye bye life.

Não torcemos pela desgraça do protagonista porque logo de cara, na primeira cena, ele e seu amigo encontram um cachorro entre a vida e a morte, abandonado na calçada. Ele salva o animal que passa a ser seu companheiro. Bem, Monthy tem 24 horas de liberdade. O que você faria? Ele divide seu tempo entre o pai viúvo (Cox), a namorada (a sexy Rosario, pinta logo acima dos lábios é tudo. A da atriz é fake.), e seus dois amigos: um professor desolado (Hoffman, sensacional), apaixonado por Ana (Mary), sua aluna de 17 anos; e um corretor da Wall Street - o que não significa que tenha alguma competência. Na verdade, cada um a seu modo, são personagens desolados. Como Nova York depois das torres tombadas. Apesar de ser passado em apenas um dia, tem flashbacks sutis. Não é um filme frenético, alguns diálogos são longos, tipo amigos jogando conversa fora. Adoro.

A Última Noite tem uma daquelas famosas cenas onde o ator atua sozinho diante do espelho. Nela, Edward Norton amaldiçoa os habitantes de Nova York, falando 40 vezes o verbo fuck. Não houve improvisos, ao contrário do flashback onde Monthy e Naturella conversam sobre beisebol nos balanços infantis do Central Park.

O roteiro foi escrito antes das torres desabarem, mas Lee inseriu cenas para torná-lo pós-11 de setembro. Por isso tanta bandeira americana, por isso a paisagem de um dos apartamentos é o Ground Zero. Desiluções poderia ser o subtítulo do filme, se ele precisasse de algum.

Extra A tatoo de Anna Paquin, em forma de cabala, em volta do umbigo, também é falsa. Na verdade foi feita com henna.

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2009-03-03T02:00:00.005-03:00

Jack Nicholson cresceu pensando que sua avó era sua mãe, e que sua mãe era sua irmã mais velha. Só soube a verdade pela imprensa, quando já era famoso.

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chick lit

2009-02-26T00:47:00.002-03:00

Do que as mulheres gostam

2009-02-25T04:06:00.002-03:00

Coisas cuti-cuti que só existem no cinema.

Taxi Driver

2009-02-23T22:28:00.001-03:00

(Taxi Driver) De Martin Scorsese. Roteiro de Paul Schrader, escrito em dez dias. Com Robert DeNiro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel e Cybill Shepher. Palma de Ouro em Cannes.

"Aqui está um homem que não aguenta mais." Travis

Uma jóia dos anos 70 (o certo é falar Anos 1970, mas acho esquisito.) Travis Bickle (De Niro), um taxista de Nova York veterano da Guerra do Vietnã, solitário e revoltado com a violência e a miséria à sua volta, tenta convencer Iris (Foster), uma menina de doze anos, a largar a prostituição.

Frustrado, sua revolta acaba obrigando-o a se armar até os dentes e tentar resolver sozinho os problemas da cidade. O perfeccionista Robert DeNiro trabalhou como motorista de táxi 12 horas por dia, durante um mês. A cena em que conversa com o espelho ("Você está falando comgo? Com quem diabos você está falando? Bom, eu sou o único aqui.) foi criada pelo ator na hora.

Bernard Hermann só aceitou fazer a trilha sonora depois de ver a cena em que Travis molha um pedaço de pão no copo de bebida alcoólica. O compositor morreu depois do final das filmagens. Nos créditos, o ator aparece como Robert DeNiro, do jeito que ele usava antes de se tornar uma estrela.

Um jeito Hitchcock de ser Scorsese aparece atrás de Cybill Shepherd quando ela caminha em câmera lenta. Também aparece no táxi, fazendo um marido furioso.

Dança das cadeiras Neil Diamond chegou a ser escalado para o papel principal.

Quando Taxi Driver estava em cartaz, o presidente Ronald Reagan levou um tiro no pulmão esquerdo, de um cara de vinte e poucos anos, influenciado pelo filme, a fim de atrair a atenção de Jodie Foster, por quem se dizia apaixonado.

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Eu te amo

2009-02-23T04:34:00.003-03:00

O cinema e a dança

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O Homem que Copiava

2009-02-17T17:49:00.006-03:00

Brasil, 2004. Roteiro e direção de Jorge Furtado. Com Lázaro Ramos, Leandra Leal, Pedro Cardoso, Luana Piovani, Carlos Cunha, Júlio Andrade, Artur Pinto e Paulo José.

"A vida é mais complicada que um quebra-cabeça." - André.

André (Lázaro) é um operador de fotocopiadora - como costuma se apresentar, envergonhado - que trabalha numa papelaria e sonha ser desenhista. De tanto tirar cópias o dia inteiro, sabe um pouco de cada coisa, as informações sempre fragmentadas - o trecho de um poema, um pedaço de biografia, alguma coisa sobre Shakespeare. Apaixonado por sua vizinha (Leandra), costuma espioná-la de binóculo pela janela. Mil coisas acontecem nessa história bem-boladíssima, amoral, que faz rir, emociona e surpreende o espectador.

"A Vida é original. O resto é cópia."

Enfim, uma comédia romântica brasileira inspirada, com um roteiro genial e elenco de primeira. Lázaro Ramos emociona, Leandra Leal é a atriz da sua geração. Os coadjuvantes, atores gaúchos, são muito bons. Pedro Cardoso é sempre Pedro Cardoso, não adianta, e está endraçadíssimo. Luana Piovani está surpreendentemente bem, e quando ela aparece a tela se ilumina. E o que dizer de Paulo José, um dos atores mais comoventes do país, mesmo fazendo apenas uma ponta?

Bacaníssimo também é ser passado em Porto Alegre; e a escolha de um ator negro, quando a cor do personagem principal não interessa a mínima. Apesar de ser muito divertido, fiquei com vontade de chorar o filme inteiro, e de fato chorei.

O Homem que Copiava tem 1448 planos, foi feito em 43 dias e a montagem durou um ano. O roteiro levou cinco anos para ser concluído, enquanto Furtado fazia uma série de outras coisas, incluindo Houve uma vez dois verões.

Comentário

Meu nome é Cynthia Caprara e acompanho os teus blogs, adoro o que tu escreve. E quando vi teu comentário do Homem que Copiava, achei muito bacana, fui a produtora de elenco do filme, trabalho com o Jorge Furtado na Casa de Cinema de POA. Quando testei o Lázaro, sabia que minha busca tinha terminado.
Assim como o Jorge, que chamou o Lázaro para vir a POA, para mais um teste.Mas na verdade, era um almoço para a familia e amigos, ao final do dia, quando estavamos indo para o aeroporto, foi dada a noticia, ele era o André.
A cor do personagem realmente não interessava a minima.
Obrigada
Cynthia

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Inteligência Artificial

2009-02-15T16:40:00.010-03:00

(A.I. Artificial Intelligence)
EUA, 2001. De Steve Spielberg. Com Jude Law, Haley Joel Osment, Francis O'Connor, Jack Thomas e William Hurt. Ben Kingsaley, Meryl Streep e Robin Williams também participam do filme, nas vozes do narrador, robô azul e dr. Saber, nesta ordem.

"Please, make me a real boy?"

Um robô-criança (Osment, aquele adulto em corpo de guri) é adotado por um casal que está com o filho em coma. Programado para amar a mãe incondicionalmente e eternamente, ele se desespera quando o filho do casal fica bom. A mãe decide se livrar do robozinho, largando-o numa floresta. Abandonado e condenado ao amor eterno, acaba conhecendo um andróide que trabalha como garoto de programa - um sensacional Jude Law, que o acompanha na sua jornada em busca da mãe. O filme é triste, claro.

Circus, Sócrates, particle, decibel, hurricane, dolphin, tulip

Algumas pessoas acharam o filme cansativo, eu não. Fiquei hipnotizada. É totalmente Spielberg, está tudo lá: extraterrenos, menino, a lua, os brinquedos. Adoro a imagem de Nova York submersa, como adoro o piano de Holly Hunter afundando no mar. Água azul é muito cinematográfica e exerce muito efeito sobre mim.

Idéia de Stanley Kubrick, roteiro e direção de Spielberg. Tá bom, né? Kubrick ficou 12 anos amadurecendo a idéia de adaptar o conto de Brian Aldiss para o cinema, mas morreu antes de conseguir produzir I.A., que seria mesmo dirigido por Spielberg.

O diretor de Laranja Mecânica queria um robô de verdade.
Foi Osmond que sugeriu que seu personagem não piscasse nunca, e o diretor achou a idéia legal.

Eu realmente gosto desse filme. Spielberg fala de tudo aquilo que eu acredito, extraterrestres, amor.

Um jeito Hitchcock de ser O diretor aparece tocando guitarra no parque de diversões.

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E Tua Mãe Também

2009-02-15T16:08:00.008-03:00

(Y Tu Mamá También)
México, 2001. De Alfonso Cuarón. Com Gael García Bernal, Diego Luna e Maribel Verdú.

Os melhores filmes legais são aqueles que a gente vê sem querer. Estava de bobeira no sofá da sala, controle remoto, dei uma paradinha e a sorte de pegar o filme no início. Adorei, adorei, porque gosto demais de filmes sobre amizade. Como tem muitos gemidos no filme, apertava o mute, porque minha filha estava na mesa da sala fazendo trabalho de grupo. Hohoho. Mute direto.

Julio e Tenoch são dois adolescentes que só pensam em sexo. Numa festa de casamento ficam vidrados em Luisa, onze anos mais velha. Empolgados, a convidam para conhecer Boca Del Cleco, um nome que inventam na hora. Quando descobre que está sendo traída pelo marido, ela resolve viajar com os dois. Com o libido a toda, os garotos ficam extasiados com o espírito livre de Luisa, nesse filme que já foi classificado como um "road fucking movie".

A frase que dá título ao filme é considerada no México a pior ofensa que se pode fazer a alguém.

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Clube da Luta

2009-01-11T02:33:00.004-02:00

Fight Club EUA, 1999. De David Fincher. Baseado no livro homônino de Chuck Palahniuk. Com Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter (também conhecida com Mrs.Tim Burton)

Quando você tem insônia, você nunca está realmente dormindo, e você nunca está realmente acordado. Jack

Jack (Norton) é um executivo de uma empresa de seguros de automóveis. Ele tem um insônia e é capaz de ficar até quatro dias sem dormir. Seu médico então aconselha que ele comece a freqüentar (vou ficar um pouco mais curtindo a trema)lugares onde pessoas realmente sofrem, como por exemplo, reuniões de homens com câncer no pênis. Isso. O objetivo é fazê-lo minimizar seu problema, se sentir vivo , com isso, conseguir dormir.

Numa das sessões ele conhece uma mulher louquíssima (Carter,a cara da Fernanda Young) que também tem hábito de bater ponto nesses lugares, porque "é mais barato do que ir ao cinema, e a gente ainda toma café de graça". Jack começa a freqüentar outros grupos também, de tuberculosos e de doentes em fase terminal.

Viaja muito e num dos voos (agora sem ^) conhece Tyler (Pitt), um fabricante de sabonetes. Fica entusiasmado com a personalidade do desconhecido, e quando seu apartamento explode atingido por uma bomba caseira, ele vai morar na casa de Tyler, uma espelunca que já foi uma mansão. Um dia começam a lutar na rua, e resolvem criar um clube de homens que sentem prazer em lutar, e quanto mais socos melhor.

Jack se entrega àquilo e começa a aparecer no trabalho com o rosto machucado e sangue nas roupas, o que deixa seu chefe com a pulga atrás da orelha. O resto não pode contar. Há quem odeie o filme e quem ame. É violentíssimo, mas muito bem dirigido e fotografado. Do mesmo diretor de Se7en. Edward Norton (sempre excelente) e Brad Pitt (sempre lindo) realmente aprenderam a fazer sabonetes para entrar no clima do filme.

(Na verdade Brad Pitt também está ótimo. Além disso, é um dos papéis que ele mais gostou de fazer no cinema. Ou o mais.)

Em São Paulo, um estudante de medicina começou a disparar uma metralhadora durante a sessão do filme.

REGRAS DO CLUBE DA LUTA

1) Você não fala sobre Clube da Luta.
2) Você não fala sobre Clube da Luta.
3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba.
4) Só dois caras em cada luta.
5) Uma luta de cada vez.
6) Sem camisa, sam sapatos.
7) As lutas duram o tempo que for necessário.
8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem que lutar.

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Brad Pitt

2009-01-10T03:50:00.003-02:00

Será que ele é?

2009-01-08T12:09:00.005-02:00

Deslizando de meias pela casa.

2. In & Out EUA, 1997. De Frank Oz. Com Kevin Kline, Joan Cusak, Matt Dillon, Debbie Reynolds e Tom Selleck. Participações especiais: Glenn Close, Woopi Goldberg e Jay Leno.

"I'm gay!"

Quando Tom Hanks recebeu o Oscar de melhor ator por Filadélfia, mencionou e agradeceu seu antigo professor, assumidamente homossexual. Esta história já conhecida, inspirou Paul Rudnick a criar o roteiro desse filme superdelicioso.

O famoso ator Cameron Drake (Dillon), criado numa cidadezinha americana, é candidato ao Oscar. No dia da premiação, seus antigos amigos se reunem em frente a TV, na torcida. Quando ele recebe a estatueta, agradece ao seu ex-professor de literatura (Kline), revelando que ele é gay. Sua noiva (Cusak - hilária) e toda a vizinhança se surpreendem com a notícia, inclusive ele próprio, que tenta inutilmente provar que o rapaz está equivocado.

O Oscar que aparece no filme pertence a Kevin Kline, que ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante por Um Peixe Chamado Wanda. O filme foi escrito para Steve Martin, o que dá pra perceber, principalmente na hora que o personagem principal faz mil trejeitos enquanto ouve a fita "How To Be a Man".

Fique ligado, quando os créditos finais aparecem na tela, o elenco do filme dança ao som de "Macho Man".

UAU A cena corajosa em que Tom Selleck, que ficou conhecido com o durão Magnum, dá um longo beijo na boca de Kevin Kline.

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Quero ser Grande

2009-01-08T00:15:00.004-02:00

Deslizando de meias pela casa

Sabe aquele filme que te dá uma tremenda sensação de bem-estar? Os americanos chamam de "feel good movies". Prefira ao Lexotan.

1. Quero ser grande
Big. Eua, 1988. De Penny Marshall. Com Tom Hanks, David Moscow, Mercedes Ruehl e John Heard.

Josh (Moskow/Hanks), um menino de 12 anos, pede para ser adulto à uma máquina dos desejos de um parque de diversões e seu pedido é realizado. Completamente inexperiente em matéria de trabalho e relacionamentos amorosos, acaba conseguindo um emprego em uma fábrica de brinquedos, e uma namorada. A cena de Hanks tocando piano com os pés foi considerada pelos críticos americanos como uma das mais mágicas do cinema, só perdendo para a bicicleta e a lua, em ET. Para que Tom Hanks soubesse se comportar como uma criança, a diretora gravou o filme inteiro só com o menino, para que ele analisasse o comportamento infantil.

Spielberg ia dirigir o filme, com Harrison Ford no papel principal. Mas Tom se saiu muito bem e ganhou o Globo de Ouro de melhor ator.

A diretora convidou primeiro Robert De Niro, que pediu muita grana para fazer o filme. Depois tentou Jeff Bridges, que recusou o papel.
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Martin Scorsese

2009-01-05T19:29:00.005-02:00

Fred Gwynne

2009-01-05T18:58:00.006-02:00

A criatura de parafuso no pescoço

Nunca pensei nele como alguém que tivesse um rosto ou um nome. Para mim, ele a criação de Frankstein em Os Monstros. E pronto. O ator ficou 2 anos no seriado, que entrou em decadência com a estréia de Batman. Se sentiu aliviado ao abandonar o papel, mas demorou muito para se livrar dessa marca. Muitos anos depois, começou a fazer filmes bem conhecidos, como La Luna, Cotton Club, e Atração Fatal. Nossa, eu teria que ver tudo de novo pra saber onde ele aparece. Também era caricaturista e desenhista. Na escola, fazia fanzines com seu colega de classe, John Updike.

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All That Jazz - o Show deve Continuar

2009-01-05T18:28:00.010-02:00

All That Jazz
EUA, 1979. De Bob Fosse. Com Roy Scheider, Jessica Lange, Ann Reinking, Leland Palmer e Cliff Gorman. Quatro Oscars. Dividiu a Palma de Ouro, em Cannes, com Kagemusha, a Sombra do Samurai, de Kurosawa.

Bye bye, life. Bye bye hapiness. Joe

All That Jazz é um filme de despedida, feito por Bob Fosse para Bob Fosse. O cineasta, após ter tido um ataque cardíaco, resolveu se despedir da vida fazendo um musical autobiográfico.

Enquanto estava hospitalizado, Fosse teve um sonho no qual tentava explicar à filha como era morrer. "Eu me vi fazendo isso com titmo. Eu cantava uma canção pra ela chamada 'Cada vez que meu coração bate'. Vi o número sobre morrer claramente, E pensei: mesmo enquanto estou morrendo estou trabalhando, estou tentando transformar isto num musical."

A vida é estar na corda bamba. O resto é só espera. Joe

Joe Gideon (Roy Scheider - a cara de Bob Fosse) é um diretor de cinema que está editando seu filme e, ao mesmo tempo, ensaiando um musical. Quando sofre um enfarte e fica de cara com a morte, relembra coisas que aconteceram em sua vida, e que servem de inspiração para seus números musicais. Mesmo para quem não gosta do gênero, All That Jazz é atraente e crítico, mostrando com acidez os bastidores do showbiz.

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Comidinha Compre um pão preto, de preferência do tipo alemão, e recheie com uma boa fatia de queijo brie, pêra fatiada, e um pouco de amêndoas cortadas finas. Acompanhe com cerveja gelada ou vinho tinto. O chileno Los Boldos é pedida razoável e barata.
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Robert de Niro

2009-01-05T01:24:00.003-02:00

Dustin Hoffman / Audi A6

2009-01-04T04:36:00.006-02:00

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Longe do Paraíso

2009-01-03T04:37:00.006-02:00

Far from Heaven
EUA, 2002. Roteiro e direção de Todd Haynes. Com Julianne Moore, Dennis Quaid e Dennis Haysbert.

Deus abençoe a América, terra da liberdade.

Assisti esse filme depois de assistir David Lynch, então achei certinho demais. OK, é pra ser certinho, trata-se de uma homenagem ao cinema de Douglas Sirk. Em comum com o diretor de Veludo Azul, temos a aparente tranqüilidade das coisas: a vida de Julianne Moore é quase bliss, a casa impecável, organizada, amigas para o chá, folhas douradas de outono colorindo o jardim. Mas por trás do paraíso se escondem os segredos, preconceitos e toda a hipocrisia do final da década de 50.

Quando Julianne Moore descobre que o marido gosta de rapazes (Dennis Quaid - péssimo), o abalo vem seguido de uma rápida resignação. Mas a vida se torma insustentável quando ela se envolve emocionalmente com um homem negro ( Dennis Haysbert), em uma época que o racismo reinava absoluto.

Enquanto escrevia, o co-roteirista Todd Haynes, pensou o tempo inteiro em Julianne Moore. A atriz estava grávida quando aceitou estrelar Longe do Paraíso.
O bonitão George Clooney e Steven Soderbergh, diretor de Traffic, são os produtores do filme .

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O cineasta

Rei da cocada dos filmes alternativos americanos, Todd Haynes rodou The Karen Carpenter Story, representado só por bonecas Barbie. Depois dirigiu Velvet Goldmine, ambientado nos anos 70 do rock. Ewan McGregor aparece peladão, num papel inspirado em Mick Jagger. David Bowie proibiu qualquer citação ao seu nome, já que na história havia uma insinuação de um caso entre ele e o rolling stone. Dizem, mas não provam, que os dois roqueiros foram flagrados na cama por Angela, mulher de Bowie, e Mick Jagger acabou compondo Angie.

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A música

Elmer Bernstein compôs mais de 150 trilhas sonoras nos seus 50 anos dedicados ao cinema. Teve 13 indicações para o Oscar, e levou apenas uma estatuueta, por Positivamente Millie, de George Roy Hill. A música de Bernstein esteve presente nos mais importantes filmes da telona, de Cecil B. Mille a Martin Scorsese.

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Foto: IMDB. Julianne, Todd Haynes, Dennis e Dennis.
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Annie Hall

2009-01-02T19:46:00.012-02:00

Grandes finais do cinema

Meu final predileto.
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Lua de papel

2009-01-02T17:49:00.010-02:00

(Paper Moon)EUA, 1973. Com Ryan O'Neal, Tatum O'Neal e Madeline Kahn.

Embora o filme tenha sido rodado no início dos anos 70, seu sabor continua o mesmo. O diretor concorda que Lua de Papel não ficou datado "porque ele já era, de certa forma, um filme à antiga." Moses Pray (Ryan O'Neal) é um trambiqueiro que vende Bíblias de luxo para mulheres recém-viúvas. Entre um golpe e outro, ele conhece Addie (Tatum), uma garotinha de 9 anos, malandra, que fuma um cigarro atrás do outro (na verdade, cigarros de alface)e é mestre na arte de enganar as pessoas. O filme é um bálsamo, ainda mais quando se pensa em A Malandrinha, O Pestinha, e a exurrada de comédias chatíssimas feitas com crianças.

Tatum O'Neal ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante. Paul Newman chegou a ser sondado para ser o protagonista. Peter Bogdanovich não tinha certeza quanto ao título, e pediu a opinião de seu amigo Orson Welles. "O título é tão bom que basta ele, você nem precisa fazer o filme", respondeu o cineasta.

Na sua autobiografia, Tatum conta que foi espancada pelo pai quando ele soube que ela tinha sido indicada ao Oscar. Lembra também da orgia que participou aos doze anos, levada por Melanie Griffith, na época namorada de Ryan O'Neal.

A vida real é um balde de água fria, às vezes.

Utube: Tatum recebendo o Oscar.

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O Último Tango em Paris

2009-01-01T22:38:00.024-02:00

(Ultimo Tango a Parigi)
França, 1972. De Bernardo Bertolucci. Com Marlon Brando e Maria Schneider

Your hapiness is my hap-penis. Paul

Um dos filmes mais escandalosos e polêmicos do cinema contemporâneo, O Último Tango em Paris é na verdade um filme de amor, inquietante e triste, embalado pela nostálgica trilha de Gato Barbieri. Não é de se estranhar que Bertolucci tenha sido um famoso poeta na Itália antes de se dedicar ao cinema.

Paul (Brando), um americano atormentado pelo suicídio de sua mulher, e uma jovem atriz francesa (Schneider), se encontram por acaso num apartamento vazio. Dispostos a manter segredo sobre suas vidas, e até seus nomes, se envolvem num jogo psicológico e sexual. O Último Tango só foi liberado no Brasil sete anos depois de ser lançado - o brasileiro não podia ter acesso à pornografia, como o filme era definido pelos censores.

A Itália se portou de maneira ainda mais radical, quando em 1976 a Corte de Roma declarou que Bertolucci era obsceno, e que tanto ele quanto o produtor e os atores do filme, poderiam acabar atrás das grades, caso aparecessem na cidade. Brando - uma interpretação extraordinária, usando dezenas de cacos e falando de si mesmo* - foi indicado para o Oscar, perdendo para Jack Lemmon, por Sonhos do Passado. O filme concorreu ainda na categoria de melhor diretor. Maria Schneider, envolvida com drogas, e com facilidade para engordar, desapareceu das telas. Não antes de atuar em O Passageiro - Profissão: Repórter, de Antonioni.

* Utube

"Get the butter"

"Vou falar-lhe de segredos de família, essa sagrada instituição que pretende incutir virtude em selvagens. Repita o que vou dizer: sagrada família, teto de bons cidadãos. Diga! As crianças são torturadas até mentirem. A vontade é esmagada pela repressão. A liberdade é assassinada pelo egoísmo. Família, porra de família!"

(Paul, durante a famosa "cena da manteiga")

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Com lágrimas nos olhos, me ocorre o pensamento de que no próprio ato de morrer Marlon Brando tornou-se imortal. Mas talvez ele já fosse imortal naquela época, em Paris, na Pont de Passy. Isso é certamente o que toda a equipe de O Último Tango em Paris achava, hipnotizada por sua presença. Nenhum de nós tinha encontrado uma lenda viva como ele, e, para os amantes do cinema ele era talvez a única lenda que verdadeiramente já existiu. Eu me lembro da primeira cena que filmamos. Eu gritei "OK, está bom", mas o operador de câmera, Umetelli, vermelho de vergonha, sussurrou: "Desculpe, Assim que vi Brando através da câmera, fiquei paralisado, só olhando pra ele." Tivemos de filmar a cena de novo. No Actor's Studio, ele aprendeu melhor do que ninguém como se transformar em outra pessoa, um revolucionário mexicano, um Hell's Angel, um estivador de Nova York, um rio, ou uma árvore. No cinema, um ator muitas vezes precisa realmente entrar na pele de outra pessoa. Mas eu pedi a ele para fazer o posto: trazer para sua atuação toda experiência da sua vida, como homem e como ator. Quando terminamos de filmar, ele me disse: "Nunca vou fazer um filme como esse de novo. Eu não gosto muito de atuar mesmo, mas isso foi muito pior. Do começo ao fim me senti violentado. Detalhes íntimos da minha vida, até sobre meus filhos, foram arrancados de mim e expostos para o mundo." Depois disso, ele parou de falar comigo por mais ou menos 12 anos e me fez sofrer terrivelmente, fazendo com que eu duvidasse seriamente de mim mesmo e do meu trabalho. Então um dia liguei para ele, e ele me segurou no telefone por duas horas. Tínhamos começado a nos falar novamente, como fazíamos antes, e tínhamos muito o que falar. Marlon era diabolicamente curioso a respeito de tudo. A última vez que o vi foi há vários anos, na casa dele, em Mulholland Drive, às duas horas da tarde. Nós falamos e falamos, e logo já eram oito horas, a noite tinha caído. Na escuridão, eu perguntei se ele jamais tinha percebido o quanto eu o amava.

(Bernardo Bertolucci, para o site da BBC)
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Comentário: Beth S.

Filme lindissimo e perturbador. Li uma entrevista da Maria Schneider ano passado, onde ela diz que a 'cena da manteiga' não estava no roteiro e foi proposta por Brando. Ela soube apenas em cima da hora de rodar, e quando aconteceu se sentiu profundamente humilhada... que chorou muito, as lágrimas da cena eram verdadeiras. Ela diz: "Se eu pudesse voltar no tempo, teria dito não.Ninguém pode forçar alguém a fazer algo que não está no script. Mas eu não sabia isso. Eu era muito jovem".
A entrevista está aqui. Que bom que esse blog voltou, hein?
Beijos!

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Scarlett Johansson

2008-12-30T01:53:00.002-02:00

As estrelas cantam e dançam aos domingos

Ai, meus ouvidos!

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Renée Zellweger

2008-12-30T01:52:00.004-02:00

ABERTURAS

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Billy Elliot

2008-12-30T01:42:00.002-02:00

Grandes finais do cinema

Chorei demais.

(Elton John chorou tanto que foi obrigado a sair do cinema)

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Nunca te vi, sempre te amei.

2008-12-29T18:36:00.009-02:00

(84 Charing Cross Road)
EUA, 1986. De David Hugh Jones. Baseado no romance autobiográfico de Helene Hanff. Com Anne Bancroft, Anthony Hopkins e Judi Dench.

Uma pequena jóia que aquece os corações de quem gosta de temas como amor e amizade. Especialíssimo para quem ama os livros. O título original se refere ao endereço da Mark & Co, em Londres. Mas na vida real, a livraria ficava na 84 Cambridge Circus, hoje substituída por uma pizzaria Hut. O filme foi um presente de aniversário de Mel Brooks para sua mulher Anne.

Helene Hanff (Anne B.) é uma escritora americana sem dinheiro e apaixonada por livros raros de segunda mão, que se corresponde com Frank Doel (Anthony H.), gerente da Mark & Co, especializada em edições esgotadas. A correspondência ao longo de 20 anos transforma dois estranhos em grandes amigos. Ou mais do que isso.

Se fosse rodado hoje em dia, provavelmente se chamaria Nunca te vi, sempre te email :P

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"Se eu tivesse os trajes bordados do céu, adornados com luz dourada e prateada, e os trajes escuros, sombrios e azuis da noite, à luz, e à meia-luz, eu estenderia estes trajes sob seus pés. Mas eu, sendo pobre, tenho só os meus pensamentos. Então estendo meus sonhos, com suavidade porque você caminha neles." Frank Noel
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Adjetivo: delicado
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Johnny Depp

2008-12-29T18:16:00.005-02:00

Os galãs cantam e dançam aos domingos 3

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A primeira noite de um homem

2008-12-29T17:26:00.007-02:00

(The Graduate)
EUA, 1967. DE Mike Nichols. Com Anne Bancroft, Dustin Hoffman e Katherine Ross.
*Oscar de melhor diretor, e cinco Globos de Ouro.

"Mrs. Robinson - a senhora está tentando me seduzir... não está?" Benjamin

Depois de terminar a universidade, Benjamin (Hoffman) retorna à casa dos pais. De bobeira, e sem saber o que fazer da vida, acaba sendo seduzido por Mrs. Robinson (Bancroft), uma mulher de meia-idade, amiga da família. Ele vai levando o romance até se deparar com Elaine (Ross, bela), filha de sua amante. Daí já viu. A linguagem do filme é bem pop, sessenta, adoro a cena de Benjamin boiando na piscina. E aquele final, no ônibus, é um dos mais bacanas do cinema.

Robert Redford foi convidado para protagonista, mas não aceitou por achar que não conseguiria passar a ingenuidade que o personagem exigia. Foram cogitados também: Warren Beatty, Steve McQueen, e Tony Perkins. Na época, Dustin Hoffman tinha 30 anos, e seu personagem apenas 21. A diferença de idade entre os atores era de apenas 6 anos, apesar do personagem da atriz parecer muitíssimo mais velha.

A trilha sonora de Simon e Garfunkel é uma das mais famosas do cinema.

Adjetivo: charmoso.

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trailer. Repare o trailer de antigamente com os frenéticos e picotadíssimos de hoje em dia. Praticamente contavam toda a história.

Robert de Niro

2008-12-21T03:51:00.002-02:00

Robert De Niro canta "Love is in the air", numa cena deletada do filme "Meet the Parents". Por que será?

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O Casamento do meu melhor amigo

2008-12-19T23:45:00.000-02:00

Grandes finais do cinema

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Um corpo que cai

2008-12-19T23:15:00.005-02:00

(Vertigo)
EUA, 1958. De Alfred Hitchcock. Baseado no romande de Boileau e Narcejac. Com James Stewart e Kim Novak.

"Meus filmes são sonhos acordados." Nenhum outro filme se encaixa tão bem nessa definição de Hitchcock quanto Vertigo. Os romancistas Boileau e Narcejac escreveram o livro pensando no cineasta, quando soube do seu interesse em filmar As Diabólicas, outro romance da dupla. A es-pe-ta-cu-lar trilha sonora de Bernard Hermann, e os flashes psicodélicos, são plus a mais nessa história intrigante de um ex-inspetor de polícia, exonerado por sofrer crises de vertigem, que precisa vigiar uma mulher, interpretada por Kim Novak.

Seu esforço não consegue impedi-la de pular do alto da torre de uma igreja. Ele fica deprimido porque estava apaixonado por ela. Tempos depois vê na rua uma sósia morena da mulher e, obcecado, começa a transformá-la na outra. Frisson. Stewart compra sapatos e roupas iguais aos da mulher morta, pede para ela pintar os cabelos de louro e prendê-los num coque, coisas que ela faz passivamente. Fetiche. Hitchcock tinha escolhido Vera Miles para o papel, mas quando os ensaios estavam adiantados e os figurinhos prontos, a atriz ficou grávida e precisou ser substituída. A idéia de não usar sutiã na segunda metade do filme foi idéia de Kim Novak. "Ela não usa e, de resto, gaba-se disso constantemente.", declarou o cineasta.

Na época de seu lançamento, Vertigo foi recebido com frieza pelo público e pela crítica, mas o tempo mostrou que ambos estavam enganados.

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Veja o trailer.

Selton Mello

2008-12-16T18:57:00.002-02:00

A música e o cinema

Simplesmente adoro.

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Os sonhadores

2008-12-16T17:42:00.004-02:00

(The dreamers)
EUA/França/Itália/Grã-bretanha, 2003. De Bernardo Bertolucci, Com Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Anna Chacelor, Robin Renucci.

Chaplin ou Keaton?

Matthew é um rapaz americano very tímido que vai estudar em Paris e, durante um protesto contra o fechamento de uma cinemateca, acaba conhecendo dois irmãos extremamente ligados um ao outro, Isabelle e Theo. Matthew acaba deixando seu hotel vagabundo para morar com eles, enquanto os pais dos adolescentes viajam para a praia.

Como maio de 68 explodindo nas ruas, os três jovens respiram cinema, e o rapaz acaba se envolvendo em jogos que provocam e testam seus limites. A trilha sonora - Janis Joplin, Jimmy Hendrix, The Doors, Françoise Hardy e Eric Clapton -, é parte fundamentel do filme. Sem abandonar a ousadia, Bertolucci volta a trancar personagens num apartamento, como em O Último Tango.

É um filme interessante. Dreams é entremeado com cenas antigas de cinema, sem dúvida seu grande barato - dá vontade de ver absolutamente todos. É lindo ouvir Edith Piaf cantar "Non, Je Ne Regrette Rien" quando sobem os créditos finais. Os Sonhadores causou polêmica no Festival de Cannes de 2003, onde foi apresentado fora de competição.

Olha que estranho: quando apareceu o poeta, pais da dupla, pensei que fosse o Jean-Pierre Léaud, mesmo sem saber que ele fazia uma participação especial. Simplesmente achei que fosse ele o tempo inteiro. Achei uma bela sacada do Bertolucci para homenagear a Nouvelle Vague. Para minha surpresa, quando fui a um site italiano conferir o elenco, o ator estava realmente na lista, mas fazendo o papel dele mesmo. Sinistróide. Confesso que sua participação passou batida. Portanto, se você for desatento como eu, fica ligado.

Tá sabendo? Jake Gyllenhaal , de Brokeback mountain, não aceitou o papel de Matthew por causa das cenas de nudez explícita.

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Wagner Moura

2008-11-11T19:13:00.004-02:00

Os galãs cantam e dançam aos domingos

Ai, meus ouvidos!

Butch Cassidy

2008-10-01T22:30:00.001-03:00

2008-09-27T23:21:00.004-03:00

Ah, Paul Newman, eu amava você.

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meu encontro com drew barrymore

2008-09-25T00:20:00.003-03:00

(My Date With Drew)
Documentário
EUA, 2004
De Jon Gunn, Brian Herzlinger e Brett Winn

"Se você não correr riscos, você terá uma alma perdida". Drew Barrymore

Brian Herzlinger é um cara de 27 anos, apaixonado por Drew Barrymore desde que era criança, quando assistiu ET. Depois de ganhar um prêmio em dinheiro num game show - graças a uma pergunta sobre a atriz - aluga uma câmera e se une a dois jovens cineastas para fazer um documentário.

Tem 30 dias e 1100 dólares para marcar um encontro com a estrela e não mede esforços pra isso. É como uma gincana. Graças à teoria dos seis graus, Brian consegue ir percorrendo um caminho, sempre na base do fulano que conhece sicrano que conhece alguém que conhece a atriz. O ator Eric Roberts, irmão de Julia Roberts, é uma das pessoas que tenta ajudar o nerd. John August, roteirista de As Panteras, também. Os dias vão passando e o dinheiro acabando, de tanta limpeza de pele, roupas novas, corte de cabelo, musculação. O mais famoso locutor dos traillers americanos grava um dvd sem cobrar. Brian falsifica crachás para a festa de pré-estréia de As Panteras Detonando e outras coisas mais. Quando constrói um site pedindo help aos americanos, as coisas se tornam mais tranqüilas e a atriz toma conhecimento do sonho de seu fã.

A idéia é boa, o filme tem momentos engraçados, é legal que o cara tenha um rosto banal. O problema é sua falta de carisma. Às vezes parece bastante bobo para a idade, mas como cresceu nos anos 80, fica mais fácil entender sua fixação por heróis de plástico e os goonies. Dá uma agonia louca esperar Drew Barrymore entrar em cena. Não me entusiamou torcer por ele e sim que o longuíssimo prazo terminasse logo.

Pode ser legal, se você tiver a mesma fixação pela lourinha.

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movie title screens

2008-09-23T00:30:00.009-03:00

MAIS

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cartazes de filmes

2008-09-21T16:34:00.005-03:00

você consegue adivinhar qual é o filme apenas olhando a fonte utilizada no cartaz?

(Roubado integralmente e descaradamente daqui.)

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grandes finais

2008-09-18T00:33:00.006-03:00

sabe que eu não consigo rever esse final? me-do.

e o vento levou

2008-09-18T00:33:00.003-03:00

"Não vou beijá-la, apesar
De estar precisando disso.
Deveria ser beijada sempre,
E por quem soubesse beijar”.
Reth Butler, para Scarlet O’Hara

O que se comenta é que o verbo não seria beijar. Mas, enfim, beijar era o que podia ser dito na época.

as pontes de madison

2008-09-16T16:51:00.004-03:00

(The Bridges of Madison County)

EUA, 1995. De Clint Eastwood. Com Meryl Streep e Clint Eastwood.

Robert: Não sente um aroma especial?Francesca: Eu moro aqui.

Francesca (Streep) é uma dona de casa que vive para o marido e os filhos e mora num lugar onde não há nada por perto. Apesar de amá-los, se ressente um pouco de sua vida sem emoções. Quando sua família viaja para uma feira rural, ela sente uma leve culpa por estar tão feliz. São quatro dias só para ela, que aproveita para ouvir ópera no rádio, tomar chás gelados, caminhar descalça e um monte de coisas banais que ela nunca tem tempo de fazer. Um dia Robert (Eastwood) pára a caminhonete em frente à sua porta para pedir uma informação - ele quer saber onde ficam as famosas pontes. Francesca tenta lhe explicar sem sucesso e resolve acompanhá-lo para indicar o caminho. Robert é fotógrafo freelancer da National Geographic e está indo fazer um ensaio sobre as pontes de Madison. Enquanto ele fotografa, Francesca experimenta uma sensação de liberdade. Ele oferece um cigarro, ela aceita; um gole de cerveja - por que não? Depois os dois almoçam juntos na casa dela. Francesca não está acostumada a flertar, por isso parece tão encantadora. A parte que mais gosto é quando eles vão jantar - ainda não estão vivendo um romance - e o telefone toca. Ele está sentado na mesa e enquanto ela fala rapidamente com uma amiga, conserta o colarinho dele e depois coloca a mão em seu ombro e ele coloca a mão sobre a dela - uma cena cheia de delicadeza e erotismo. Francesca abandona o avental por uns dias, saem para dançar, falam das suas vidas, se apaixonam.

“Os velhos sonhos eram bons sonhos, não se realizaram, mas foi bom tê-los." Francesca

Meryl Streep está com os cabelos castanhos e um pouco mais cheinha por conta da personagem. Sua interpretação é perfeita, a maneira como usa as mãos, a timidez. Uma atriz maravilhosa. Não sei se já passou a moda dizer que ela é chata, e nem sei por que começou. Talvez porque a atriz tenha concorrido a 13 Oscars e ganhado dois, por Kramer x Kramer e A Escolha de Sofia. Além de atuar, Clint Eastwood produziu e compôs uma das músicas do filme. Lena Olin e Sonia Braga foram cogitadas para interpretar Francesca. O mesmo carro do filme foi usado em O mundo perfeito, com Kevin Costner.

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saramago assiste ensaio sobre a cegueira, de fernando meirelles

2008-09-14T03:55:00.005-03:00

Nunca vi um youtube tão emocionante. Obrigada, Fred.

Manhattan: Allen & Gerswin

2008-09-12T23:26:00.001-03:00

marlon brando e montgomery clift

2008-09-09T22:27:00.004-03:00

brincando de cinema mudo.

O jornalista Sérgio Augusto contou que "o apresentador e o sujeito em cuja casa foram feitas as filmagens, Kevin McCarthy, além de ator (Invasion of the Body Snatchers, a primeira versão) é irmão da Mary McCarthy.".

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a malvada

2008-09-09T01:09:00.006-03:00

(All About Eve)EUA, 1950 . Roteiro e direção de Joseph L. Mankiewicz. Com Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders e Marilyn Monroe.
Indicado para 14 Oscars, recebeu 6: filme, diretor, roteiro, ator codjuvante (Sanders), figurino em p&b e melhor som. Globo de Ouro de melhor roteiro.

“Apertem os cintos de segurança. Vai ser uma noite turbulenta." Margo Channing

No início do filme, Eve (Baxter) está recebendo um importante prêmio teatral. A história, narrada em flashback, mostra a escalada profissional da atriz sem nenhum pudor, que se faz de boa moça a fim de se aproximar de Margo Channing, grande dama da Broadway, de quem é fã de carteirinha, para em seguida dar o bote. A estrela é interpretada por Bette Davis, o supra-sumo. Com diálogos divertidos e sofisticados, A Malvada mostra os bastidores do teatro, com muita ironia. Filmaço.

Recém-divorciada, Bette Davis estava abalada e sua voz ruim. Por isso várias cenas precisaram ser dubladas por ela na pós-produção do filme. Eddie Fisher aparece nos créditos, mas sua única cena foi cortada.

Dança das cadeiras

Marlene Dietrich foi a primeira atriz escolhida pelo diretor, que depois tentou Claudette Colbert, mas ela estava adoentada. Ronald Reagan e Nancy Davis também foram cogitados para os papéis principais.

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marilyn monroe

2008-09-07T02:18:00.002-03:00

o cinema e a dança 7

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Lolita

2008-09-06T00:55:00.009-03:00

(Lolita) EUA,1962 . De Stanley Kubrick. Roteiro de Vladimir Nabokov. Com James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon e Peter Sellers.

A paixão de Humbert Humbert (Mason), um professor quarentão, por uma sedutora ninfeta de 14 anos (Lyon), filha de uma fogosa viúva (Winters), com que ele acaba se casando para ficar mais perto da adolescente. Maravilhoso filme, a começar pela abertura. Sue Lyon tinha 16 anos quando rodou Lolita. No livro, a menina tem 12.

(Repare bem, é impressionante como Robin Williams foi influenciado pelo humor de Peter Sellers, que está bárbaro no filme.)

Extra Marlon Brando, David Niven e Peter Ustinov foram nomes cogitados para interpretar de Humbert Humbert. Laurence Olivier foi convidado, mas não aceitou. O nome de Errol Flynn também foi sugerido - coincidentemente, um ator que se envolveu com uma menor de idade, tendo sido inclusive levado a julgamento e absolvido por um júri composto basicamente de mulheres.

Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.

Lolita, luz da minha vida, labareda em minha carne. Minha alma, minha alma. Lo-li-ta: a ponta da língua descendo em três saltos pelo céu da boca para tropeçar de leve, no terceiro, contra os dentes. Lo. Li. Ta.

(Do livro Lolita, de Vladimir Nabokov)

COMENTÁRIO

Ah, eu gosto muito do filme, e amo o livro. Minha tese de mestrado foi sobre como a ironia do livro foi (ou não) transposta pro filme do Kubrick e pro do Adrian Lyne. Minha conclusão? "Lolita sem ironia é como Titanic sem o navio". Lola

tomates verdes fritos

2008-09-03T22:16:00.005-03:00

vegetarianos e vegans

Doris Day
Rodrigo Santoro
Kim Basinger
Samuel L. Jackson
Claudia Cardinali
Joaquin Phoenix
Diane Keaton
Brad Pitt
Jamie Lee Curtis
Jude Law
Darryl Hannah
Liv Tyler
Tobey Maguire
Pamela Anderson
Jennifer Connely
Robert Redford
Lucélia Santos
Rosana Arquette
Candice Bergen
Natalie Portman
William Dafoe
Naomi Watts
Richard Gere
Oliver Stone
Brigitte Bardot
Drew Barrymore
Orlando Bloom
Nathalie Baye
Linda Blair
Mel Gibson
Lisa Bonet
Kate Winslet
Alicia Silverstone

*Tomates verdes fritos (Fried Green Tomatoes).EUA /Inglaterra - 1991. De Jon Avnet. Com Kathy Bates.

Dogville

2008-09-02T22:32:00.010-03:00

(Dogville)
França, 2003. De por Lars Von Trier. Com Nicole Kidman, James Caan, Paul Bettany, Chloë Sevigny e Lauren Bacall.

“Não acredito em pessoas más. O convívio social é que extrai o melhor ou o pior de cada um de nós.” Lars Van Triers

A série “O Senhor dos Anéis” serviu de inspiração para o cineasta: era tudo que ele não queria fazer. O diretor foi o fundador do cinema DOGMA, manifesto assinado por vários cineastas dinamarqueses, em repúdio ao cinema feito de efeitos especiais. Embora Dogville não se autointitule Dogma, o cenário é teatral e os arbustos e o cachorro são desenhados a giz.

O que interessa no caso são as palavras e atitudes de seus personagens. É sobre hipocrisia e cinismo e também uma espécie de conto de fadas sobre a crueldade.

Gracie (Nicole Kidman, linda com franjas irregulares) chega a um vilarejo de 15 habitantes, fugindo de um grupo de gangsteres. Um rapaz chamado Tom, filósofo da cidade, resolve abrigá-la mas pra isso precisa contar com a generosidade dos outros habitantes. Então ele promove uma de suas reuniões, onde as pessoas comparecem porque há poucas coisas para se fazer num lugar onde só existe uma rua. Os moradores decidem que Gracie poderá se esconder ali, desde que preste serviços à comunidade. Mas a comunidade nunca está satisfeita e cada vez exige mais da garota, mostrando o modo como as pessoas se comportam quando agem em grupo e têm algum tipo de poder nas mãos. Por que Grace se sujeita a tantas humilhações? Li um texto que mais ou menos compara a protagonista a Jesus Cristo, lutando por uma consciência coletiva, dando a outra face - eles chegam a amarrá-la, como se ela estivesse crucificada mesmo.

Apesar das suas três horas de duração, o filme não é arrastado. Pelo contrário, é um filmaço. E o final inesperado foi aplaudido de pé em alguns cinemas da cidade. Quando a história termina são mostradas fotos em preto e branco tiradas pelo governo americano durante a crise de 29, ao som de Bob Dylan.

(James Caan aparece poucos minutos, o suficiente para mostrar uma atuação espetacular)

Dogville faz parte de uma trilogia passada na América (Lars não concorda que se diga que são filmes anti-americanos) e, embora o cineasta nunca tenha visitado os Estados Unidos (inclusive tem medo de avião), despreza a ideologia deste país. Nicole Kidman brigou muito com o diretor e preferiu não participar das continuações, a atriz não conseguiu assistir ao filme durante uma projeção especial. "Foi difícil assistir. A tela é enorme e o som e a situação... Achei que era me expor demais. Então, saí". Os cariocas foram os últimos espectadores a assistir a versão integral do filme, que foi diminuido para facilitar sua venda.

"Quando um garoto com um mouse torna tudo possível, o cinema fica chato”. L.V.T.

Dogma nasceu para provar que qualquer pessoa pode pegar uma câmara e fazer um filme. Não é preciso tanto dinheiro como se pensa: a idéia do cinema como superprodução é para ser superada, é uma bobagem, é antiquada. Bom uma câmera na mão e mil idéias na cabeça já está rodada, a Nouvelle Vague e o Cinema Novo, por exemplo, chegaram antes da sacada original de Trier.

Lars fez um filme anti-dogma, o musical Dançando no Escuro, com a cantora Björk, que pode ser chamado de uma superprodução. O filme é cult.

Em Manderlay, continuação de Dogville, o cineasta pensou em sacrificar um burrinho e o animal, estressado, acabou entrando em estado de choque. A perversidade fez com que o ator John C. Reilly abandonasse as filmagens. Lars debochou do ator e acabou dispensando a cena para que esse ato de brutalidade (que revoltou as entidades que protegem os animais) chamasse mais atenção nos meios de comunicação do que o próprio filme. Muitas vaias para ele. Sai fora.

REGRAS DO CINEMA DOGMA

1. As filmagens devem ser realizadas em locações. Acessórios e cenários não devem ser utilizados (se um acessório particular se faz necessário devido à história, deve ser escolhida uma locação da qual tal acessório faça parte).
2. O som nunca deve ser produzido separadamente das imagens e vice-versa (a música não deve ser utilizada, a não ser que esteja sendo tocada no lugar onde a cena está sendo filmada).
3. A câmera deve ser sempre segurada com a mão. Qualquer movimento ou imobilismo que possa ser obtido com a câmera, desde que segurada com a mão, é permitido (o filme não deve "ocorrer" no lugar onde a câmera está posicionada; a filmagem é que deve ocorrer onde o filme está "acontecendo").
4. O filme tem que ser em cores. Efeitos de iluminação não são aceitáveis (se a luz é insuficiente para a exposição, a cena deve ser cortada ou uma única luz deve ser acoplada à câmera).
5. Efeitos óticos e filtros são proibidos.
6. O filme não deve conter ação superficial (assassinatos, armas, etc...não devem aparecer).
7. A alienação temporal e geográfica é proibida (i.e., o filme deve acontecer aqui e agora).
8. Filmes de gênero não são aceitáveis.
9. O formato cinematográfico deve ser o de 35 mm.
10. O diretor não pode receber crédito.

Catherine Zeta Jones

2008-08-31T19:19:00.000-03:00

Algumas coisas sobre a noviça rebelde

2008-08-31T17:41:00.006-03:00

Yul Brynner, Sean Connery e Richard Burton foram considerados para viver o capitão von Trapp. E Doris Day para interpretar Maria.
Julie Andrews torceu o pé em todas as cenas na seqüência de abertura, quando salta do helicóptero.
Christopher Plummer odiou o final do filme, que chamava de The Sound of Mucus".
Von Trapp realmente existiu e, segundo seu sobrinho, era o cara mais chato do planeta.

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Roberto Carlos em ritmo de aventura

2008-08-30T20:34:00.001-03:00

A música e o cinema 15

De Orson Welles para Vinícius de Moraes

2008-08-30T02:47:00.002-03:00

*clique na imagem para aumentar.

Vicky Cristina Barcelona

2008-08-29T10:49:00.005-03:00

Scarlett came to me today with one of those questions actors ask, “What’s my motivation?” I shot back, “Your salary.”

O diário de Woody Allen

Valeu ;)

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Ashton Kutcher

2008-08-28T20:15:00.001-03:00

A música e o cinema 14

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Títulos de filmes

2008-08-27T10:53:00.006-03:00

Tarantino, aficcionado pelo cinema francês, sempre gostou do filme "Au revoir les enfants", de Louis Malle, ao qual sempre se referia como "o filme do Au revoir". Também gostava muito de Straw Dogs (Sob o domínio do medo), de Sam Peckinpah. Por isso o título de seu primeiro filme, "Reservoir Dogs" (Cães de aluguel), homenageando os dois diretores. Gracias, MaryVi.

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Filmes recusados

2008-08-26T00:32:00.007-03:00

Barbra Streisand não quis ser a protagonista de Cabaré, A noite dos desesperados e Klute. Jane Fonda não aceitou fazer Dr. Jivago. O papel foi interpretado por Julie Christie. Tom Cruise dispensou Edward mãos de Tesoura. Meryl Streep não aceitou viver a personagem que coube a Cher, em As Bruxas de Eastweek. Demi Moore deixou para Sandra Bullock o blockbuster Enquanto você dormia. Madonna achou o roteiro de Susan e os Bakers boys piegas demais e Michelle Pfeiffer ficou com a personagem. Jane Fonda dispensou todos os papéis em filmes onde contracenaria com Jack Nicholson, como por exemplo, Um Estranho no Ninho. Marlon Brando deixou Coração Satânico para Robert De Niro. No roteiro o personagem fica o tempo todo sentado porque Alan Parker sabia que Brando estava gordo demais para andar de um lado para o outro. Edward Norton não quis ficar com o papel principal de O Resgate do Soldado Ryan.

COMENTÁRIOS

Lola Aronovich: E TODOS os astros de Hollywood recusaram o papel do escritor acidentado em Louca Obsessão (Misery), aquele que deu o Oscar a Kathy Bates. William Hurt, Robert Redford, Warren Beatty, Al Pacino, Richard Dreyfuss etc etc. Finalmente o James Caan topou. Um filme em que uma mulher controla a situação e a vítima fica à mercê dela na cama? Isso não é másculo o suficiente! Ai, preciso escrever mais sobre Misery, que é um filme que eu gosto mais e mais a cada vez que assisto.

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Jules e Jim - uma mulher para dois

2008-08-24T00:22:00.003-03:00

(Jules et Jim)
França, 1962. De François Truffaut. Com Jeanne Moreaus, Oskar Werner e Henri Serre.

"Em um casamento, basta um ser fiel, o outro."

Trinta anos de um charmoso triângulo amoroso. Em 1912, dois escritores se conhecem na belle époque de Paris e ficam amigos. Algum tempo depois surge Catherine, que se torna amante de ambos. Mais tarde decide se casar com Jules, apesar de continuar a manter o romance com Jim. Sem rivalidades, os três tentam manter o amor e a amizade que permeiam toda a história. A personagem vivida por Jeanne Moreau é determinada e moderna, movendo-se de acordo com seus desejos. Truffaut dispensou os recursos típicos para marcar a passagem do tempo. Deixou de lado os truques de maquiagem, preferindo optar por recursos cenográficos e as mudanças na arte de Picasso. Uau.

Quando Jeanne Moreau canta, ela erra um pedaço da música e faz um gesto para mostrar que se confundiu. Ficou tão bacana que Truffaut não refilmou a cena. O cineasta desconfiava que "a moral e os bons costumes" iriam prejudicar a história de um triângulo amoroso sem culpas. Seu receio se confirmou quando o filme foi censurado para menores de 18 anos, prejudicando a carreira comercial de Jules e Jim.

Na Itália, o filme foi proibido, mas, graças à mobilização de cineastas do top de Roberto Rossellini, a proibição foi revogada. Durante as filmagens, Truffaut se apaixonou por Jeanne Moreau.

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Semana David Lynch - epílogo

2008-08-22T00:10:00.002-03:00

O cinema e a música 13

O blog do David Lynch

2008-08-21T23:06:00.011-03:00

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Entre por aqui.

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Em águas profundas

2008-08-21T22:57:00.005-03:00

O futuro do cinema

"O nosso modo de ver os filmes está mudando. O vídeo iPod e os vídeos online estão mudando tudo. As pessoas assistirão aos filmes em pequenas telas e não nas grandes. E a boa notícia: pelo menos terão seus headphones. Talvez o som acabe sendo muito mais importante. Mas se poderá plugar o iPod em alguma coisa e exibir a imagem em grandes telas na própria casa, com um maravilhoso sistema de som e a tranqüilidade necessária para entrar no mundo exibido na tela.

A verdade é que, quando as cortinas se abrem e as luzes se apagam, temos que estar preparados para entrar nesse mundo. E isso está ficando cada vez mais difícil. O público fala demais nos cinemas. E lá está um filmezinho ordinário. Como é que se pode viver essa experiência?

Acho que o caminho ainda é difícil. Mas abre-se uma possibilidade para filmes muito bons - sem arranhões, sujeira, marcas d'água e rasgões - e com uma imagem que poderá ser controlada de diversas maneiras. Se você for cuidadoso na forma de exibir o filme, isso poderá se tornar uma experiência que o levará a um outro mundo. Ainda estamos trabalhando para que isso aconteça. Mas o digital está aí; o iPod está aí; só temos que aceitar e seguir a corrente."

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A casa de David Lynch

2008-08-21T03:09:00.002-03:00

Los Angeles

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Cidade dos sonhos

2008-08-20T23:19:00.008-03:00

(Mulholland Drive)
EUA, 2001 • Direção de David Lynch. Com Justin Theroux, Naomi Watts, Betty Elms, Laura Harring e Ann Miller.

“Todo sonho é a realização de um desejo.” Freud

Rita escapa de um acidente de carro na Mulholland Drive, Los Angeles, perde a memória e se refugia no prédio onde mora Betty, uma aspirante a atriz que acaba ajudando a mulher.

David Lynch resolveu dirigir Cidade dos Sonhos depois de ter oferecido o roteiro à rede ABC em forma de seriado e ver seu projeto* rejeitado pelos produtores. Que bom. Fiquei vidrada na cadeira e, como não confio no diretor, de vez em quando tapava os olhos com as mãos e assistia pelas frestinhas. Apesar das cenas de humor, esqueça as pipocas. O filme é tenso e a trilha acidental é de arrepiar. Chega um momento em que você pensa que não vai compreender o final, tamanho o labirinto criado pelo diretor. Mas, mesmo que você não entenda, não faz diferença. Cidade dos Sonhos é um túnel de sensações e um resumo da obra do cineasta. A principio sem pé nem cabeça, tudo parece se encaixar quando a história termina.

"Veja aqui o script oferecido à ABC .

A PARTIR DE AGORA, SÓ LEIA SE VOCÊ JÁ VIU.

"Hey, pretty girl, time to wake up." – Cowboy

Entendi o filme à minha maneira, já que Cidade dos Sonhos está aberto a um monte de interpretações diferentes. Talvez seja uma leitura bem linear da história. A abertura psicodélica já remete ao mundo dos sonhos. Depois ouve-se uma respiração e a câmera se aproxima de um travesseiro até "entrar" dentro da fronha. Na primeira parte do filme, Naomi Watts está sonhando: é uma grande atriz em ascensão, linda, angelical. Quando acorda é uma mulher sem atrativos, os dentes amarelados e uma vida obscura.

As chaves quentes

1. O filme se divide em duas partes: sonho e realidade.
2. Hollywood também é conhecida como a indústria dos sonhos e David Lynch aproveitou a deixa para fazer uma crítica aos magnatas do cinema.
3. A importância da chave azul.
4. Quando sonhamos com gente que nunca vimos, pode ser aquela pessoa que estava no ônibus ao nosso lado, de manhã. Ou seja, você vê um caubói numa festa e sonha com ele.
5. O nome no crachá da moça da lanchonete.
6. Em inglês, dr. também é abreviação de dream.
7. Às vezes, na vida real, você é Courtney Love, mas no seu sonho pode ser Sandra Dee.
8. Sentimento de culpa.
9. Matador profissional.
10. Eu te amo, você não me ama mais. Mas no meu sonho você me ama e muito.
11. O cineasta comendo o pão que o diabo amassou: vingança.
12. Quando Betty está num restaurante (onde aparece o caubói) o diretor de cinema anuncia a todos que ele e a protagonista do seu filme vão se casar. Uma lourinha beija a noiva na boca. Imagina-se que ela é a nova namoradinha da atriz. É a mesma garota que os produtores exigem para o filme. A que tem pistolão. This is the girl.
13: “Está na hora de acordar, garota”.

Nunca mais pude ouvir Crying sem sentir medo.

....

David Lynch adorou a polêmica criada em torno de Cidade dos Sonhos e as mil conclusões que as pessoas chegaram depois de assistir o filme. Sites de discussão foram criados, divertindo o cineasta, que botou muita lenha na fogueira e indicando uma série de pistas, algumas aparentemente falsas:

- No começo do filme, depois dos créditos, duas pistas são reveladas. Fique atento para o que está escrito no letreiro luminoso.

- Qual o título do filme para qual o personagem Adam Kesher está realizando teste de elenco? Ele será mencionado mais de uma vez durante Cidade dos sonhos.

- O acidente é um importante acontecimento em Cidade dos Sonhos. Onde ele acontece?

- Fique atento para o roupão, o cinzeiro e a caneca de café.

- Que entrega a chave azul e por quê?

- Qual o mistério revelado no palco do Club Silêncio?

- Somente o talento de Camila pode ajudá-la?

- Fique atento para o objeto que está nas mãos do estranho homem que vive perto da lanchonete Winkie.

- Onde está tia Ruth?

...

Se você quiser, conte como entendeu o filme.

Extra Em 2003 críticos do jornal inglês The Guardian fizeram uma enquete que apontou David Lynch como o maior cineasta da atualidade, seguido, na ordem, por Martin Scorcese, Joel e Ethan Coen, Steven Soderbergh, Terrence Malick, Abbas Kiarostami, Errol Morris, Hayao Miyazaki, David Cronenberg, Terence Oavies e Manoel de Oliveira.

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COMENTÁRIOS

Trata-se de um sonho e isso é evidente desde o início quando Betty Elm diz para "Rita", enquanto desfaz as malas "...E agora estou aqui, neste lugar de sonhos ("...and now I'm here in this dreamplace"). Hollywood é um sonho. A cidade dos sonhos. E nos sonhos fazemos aquilo que queremos. Descemos ao invés de subir, como a seqüência do acidente de Rita, que desce Mulholland Dr., assustada, para se abrigar no rico condomínio onde Betty é uma hóspede. Essa seqüência é oposta àquela da visita real de Diane, que sobe a mesma estrada para a festa de Camilla. Festa onde seus sonhos são destruídos da mesma forma que em um acidente.

Tudo é o contrário, Betty é alegre e vivaz. Diane é deprimida. Betty se veste de forma jovial e Diane usa camiseta e shorts surrados e um robe encardido. E por aí vai. O fato é que podemos tudo em nossos sonhos. Até mesmo evocar filmes antigos que também tratam de sonhos e expectativas. David Lynch já afirmou uma vez que Mulholland Dr. é o seu Sunset Blvd. e as coincidências são muitas. A começar pelos títulos abreviados (Dr./Blvd). Rita, assim como Joe encontra um lugar para se abrigar do perigo (ambos os perigos estão relacionados a automóveis) e acaba envolvida com a dona da casa. Joe e Diane sonham com o estrelato, enquanto Joe e Camilla acabam mortos por seus sonhos. As coincidências são inúmeras e as leituras intermináveis, é só rever esses dois filmes and it's all there.

Quanto à chave e à caixinha azul, como diz o próprio Lynch "Não faço idéia do que sejam".

(Maria Vitória Rosa)

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Comercial de David Lynch para a Sony

2008-08-20T01:39:00.000-03:00

História real

2008-08-18T22:20:00.009-03:00

(The Straight Story)
EUA, 1999
De David Lynch
Com Richard Farnsworth, Sissy Spacek,Harry Dean Stanton

"O pior da velhice é lembrar-se da juventude." A.S.

Um David Lynch para toda a família, produzido pela Walt Disney. Particularmente, prefiro os outros. No entanto, o que seria do roteiro -glicose pura - na mão de um cineasta qualquer? Lynch consegue fazer de um road-movie country uma reflexão sobre a velhice, sobre estar jovem por dentro, mas não por fora.

Sabe quando nos outros filmes do diretor aparecem bombeiros numa cidadezinha pacata pra servir de contraponto para a história bizarra que ele pretende contar? Em História Real os protagonistas são os bombeiros.

Alvin Straight (R. Farnsworth) está doente, com cataratas, problemas nos quadris etc., que o impede de fazer um monte de coisas. Mas ele não está morto. E seu rosto (onde está contida toda a sua interpretação) é de um homem que já viu tudo. Além de ter perdido abruptamente o convívio com seus netos - o que torna sua filha (Sissy S.) um tanto atordoada, também matou sem querer um companheiro durante a guerra, pensando que se tratava de inimigo. É um cara durão, que dispensa os conselhos médicos e sabe que sua vida está quase chegando ao fim.

Seu temperamento vai se tornando mais doce no decorrer da aventura. Ao saber que o irmão, com quem é brigado há anos, teve um derrame, resolve visitá-lo. Como não tem carteira de motorista, faz de um tratorzinho de cortar grama uma espécie de trailer e atravessa de Iowa até Wisconsin (a mais de mil quilômetros de distância), numa velocidade de 20 km/h, encontrando pelo caminho solidariedade e algumas surpresas. Bom, não muitas. Se fosse um David Lynch para adultos, Alvin poderia esbarrar em coisas bem mais inquietantes, mas trata-se de uma viagem que realmente aconteceu e tal.

Durante o trajeto, ele encontra uma mulher desesperada por ter atropelado um veado na estrada, sendo que é o 13º que ela mata sem querer, e tem uma crise nervosa porque gosta dos animais. Na cena seguinte ele está assando pedaços do animal na fogueira, enquanto é observado por outros veadinhos. Foi a cena que mais gostei. Me pareceu tão triste quanto a velhice.

História Real foi bastante elogiado por sua delicadeza, e um dos adjetivos que mais mereceu foi comovente. Não sou punk nem nada, mas prefiro os enredos mais inquietantes e misteriosos. O cineasta discorda: "Embora mostre o campo e a vida cotidiana, a magia e o mistério estão muito presentes, como nos meus outros filmes".

O final é bonito porque Lynch interrompe o filme antes do clichê inevitável. Trailer.

Extra: Richard Farnsworth se matou pouco depois das filmagens. Nenhum animal foi sacrificado. O papel principal chegou a ser oferecido a Gregory Peck e John Hurt. Em 2005 David Lynch fundou a "David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace", que pretende valorizar a ioga e através da meditação transcendental - que ele pratica há mais de 30 anos - promover a paz mundial.

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Semana David Lynch

2008-08-17T21:51:00.009-03:00

Auto-retrato

Exposição David Lynch

2008-08-17T21:45:00.003-03:00

Fundação Cartier, 2007 .