Clint Eastwood
Gilles Jacobs, presidente do Festival de Cannes, conta em seu livro (Cidadão Cannes) que estava almoçando com Clint Eastwood em um restaurante em Los Angeles quando notou uma tremedeira geral, um terremoto de 5,9 graus. "Clint não comentou nada, acabou de comer e pediu a check please. Pensei: Com ele nada pode me acontecer." ( Da série Coisas que não lembro onde li)
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Os Embalos de sábado à noite
O gelo seco na pista de dança de Os Embalos de sábado à noite era uma mistura de alcatrão e pneus queimados.
Bossa Nova
Na época em que o filme foi lançado nos Estados Unidos, Diane Keaton ficou impressionada com o Antonio Fagundes. E Kathleen Turner perguntou a Amy Irving por que ela não aproveitou e fugiu com ele.
Aliás uma das cenas mais sexy do cinema é a do elevador, quando o Antonio Fagundes tira as medidas de Amy Irving sem ela saber.
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Oona
Após uma existência de indiferença artificial, apaixonei-me pelo meu pai, graças a você.
Carta de Oona Chaplin para Jack Nicholson, que no filme Reds, de Warren Beatty, representou o papel de Eugene O´Neill. Oona não falava com o pai desde que se casou com Chaplin, aos 17 anos.
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Inland Empire
Laura Dern conversava com alguém da produção sobre seu marido, que é de uma região de Los Angeles chamada Inland Empire. David Lynch estava por perto e pediu para a atriz repetir o nome do lugar. O diretor, fascinado, disse então "O filme vai se chamar Inland Empire, porque gosto da palavra Inland e gosto da palavra Empire".
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Música brasileira e cinema
Cantei de maneira bem obscena, até mais obscena que Marilyn, e foi bem divertido. Dei tudo de mim nesse filme, o mais emocionante em que já trabalhei e aquele de que mais me orgulho. Nicole Kidman, sobre Moulin Rouge.
~Algumas de muitas~
A lei do desejo, Pedro Almodóvar - Maysa canta "Ne Me Quitte Pas".
Closer, Mike Nichols - Bebel Gilbertio canta "Samba da Benção", "Tanto tempo", e "Mais feliz".
Um homem, uma mulher, Claude Lelouch - Baden Powell canta "Samba Saravah".
Fale com Ela, Pedro Almodóvar - Elis Regina canta "Eu sei que vou te amar". Caetano canta "Cucurrucucú Paloma".
Alguém tem que ceder Harry Langer - Astrud Gilberto canta "Samba de Verão" e "Aquarela do Brasil".
Vida e Morte de Peter Sellers, Stephen Hopkins - Tom Jobim canta "Garota de Ipanema".
Sr. E Sra. Smith, Doug Liman - Tom Jobim canta "Garota de Ipanema".
Velocidade Máxima 2, Jan de Bont - Carlinhos Brown canta "A Namorada".
Lua de Fel, Roman Polanski - Fausto Fawcett canta "Kátia Flávia".
Rádio Days, Woody Allen - Denise Dumont canta "Tico tico no fubá".
Brazil, o filme , de Terry Gilliam - S.K. Russell canta Aquarela do Brasil.
Eros, vários diretores. Caetano canta "Michelangelo Antonioni".
Comedian, Christian Charles – Susannah McCorkle canta "Águas de março".
Mulheres e Luzes, Fellini - Vanja Orico canta "Olê mulher rendeira".
Frida, Julie Taymor.Caetano Veloso e Lilá Brown cantam "Burn It Blue", indicada ao Oscar.
O Aviador, Martin Scorsese. Aquarela do Brasil orquestrada.
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@mrguavaman Em The Blues Brothers, há aquela cena com Jake & Elwood no elevador. Toca uma versão muzak de "Garota de Ipanema". :)
@angescott Em be cool tem sergio mendes cantando ôariáraiô obá obá obá, serve? ;))
"Eu adoraria ter feito a trilha de West Side Story ( Leonard Bernstein ), que ficou a meio caminho entre o jazz e o clássico, mas profundamente americana. Bernstein era o regente da orquestra sinfonica de New York". Nelson Motta, produtor musical
"Bye, bye, Brasil". Otto, cantor
"American Grafitti ou Help". Roger, do Ultraje a Rigor
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A noite dos desesperados
They Shoot Horses, Don't They?
EUA, 1969. De Sydney Pollack. Com Jane Fonda, Michael Sarrazin, Gig Young e Susannah York. Oscar de melhor ator coadjuvante para Gig Young.
Durante a Depressão americana, Robert (Sarrazin) e Gloria (Fonda) participam de uma maratona de dança em troca de comida, na esperança de conseguir o prêmio em dinheiro reservado ao casal que resistir mais tempo ao desafio: dançar 24 horas por dia, sem intervalos. Durante cinco semanas, os casais inscritos passam por várias situações difíceis, incluindo brigas, cansaço e desespero. Até que Gloria, impossibilitada de continuar, pede para que Robert a mate. O filme é baseado no livro "Eles Matam Cavalos, Não Matam?" , de Horace McCoy, lançado em 1935, dois anos depois da proibição das maratonas.
Jane Fonda pulou de Barbarella para o filme de Pollack sem escalas. Além de cortar os cabelos e fazer permanete para entrar no clima da época, a atriz se preparou muito para o papel, nadando e correndo na praia todos os dias. Jane ficou tão ligada à personagem que morava numa sala do estúdio para não fugir do estado deprimido que tinha se apoderado dela. Fora do set, Jane andava, falava, e se comportava como Gloria. "Me transformei em Gloria. Ela era mal-educada, rude, amarga, cínica. Levou bastante tempo até eu deixar de falar como ela. Não sei como Vadim [seu marido na época] aguentou."
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E Deus criou a mulher
(Et Dieu... Créa la Femme)
França, 1956
De Roger Vadim. Com Brigitte Bardot e Jean-Louis Trintignant
“É difícil ser feliz” Juliete
Roger Vadim sempre gostou de exibir suas mulheres e é isso que ele faz no filme, que se resume num book sexy de sua ex-mulher. Ou “sexchy”, como pronunciava BB.O famoso beicinho da atriz, a cintura bem fina, o mar de Saint Tropez, BB pegando sol de bruços, nua, por trás de um varal de lençóis. Roupas totalmente wit, Juliette abraçada ao seu coelhinho de estimação, sempre descalça – até mesmo vestida de noiva - andando de bicicleta, deitada com a roupa molhada e a blusa desabotoada na beira do mar, tocando bongô e dançando chá chá chá - realmente essa é pra ficar na cápsula e ser enviada pra lua.
Ela se tornaria ainda mais bonita depois, com aqueles cabelos louros bem lisos.
História não há. Juliete tem 18 anos, libido a toda, beija um beija outro, e acaba se casando com um jovem apaixonado, irmão do cara que realmente a interessa. Ela trai ele, óbvio. Praticamente contei o filme todo.
O diretor contou que a nudez de BB incomodava tanto que certa vez um censor disse queria cortar uma das cenas onde ela aparecia nua, saindo nua da cama na frente do seu cunhado. Na verdade ela usava um pulover até embaixo do joelho. O censor lembrava dela nua, na cabeça dele, na cabeça problemática dos censores. Brigitte não mostrava tudo mas dava mesmo a impressão que sim.
A atriz não queria de jeito nenhum que Tritgnant fosse seu par. Alegou que jamais conseguiria fingir que estava apaixonada por “esse sujeito”. Vadim queria que a mulher expressasse sua alma no filme, aquelas paradas. Ela precisava embaraçar os cabelos antes de cada cena e dispensar a maquiagem. Odiava seus cabelos e abandonou a sala chorando quando os copiões estavam sendo projetados. Truffaut adorou o filme que considerou uma espécie de divisor de águas do cinema francês. A cena que mais chocou os conservadores não contém nudez: recém-casada, Juliette está em lua-de-mel no andar de cima enquanto a família do marido espera os dois para jantar.
BB se apaixonou por Trignant antes do filme terminar. “Devemos ensaiar sozinhos. Para o nosso próprio prazer”, teria dito o ator. Foram morar juntos; mas Vadim não deu a mínima.
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Cidadão Kane
Cidadão Kane (Citizen Kane)
EUA,1941 . De Orson Welles. Roteiro de Orson Welles e Herman Mankieewicz. Produção de Orson Welles. Música de Bernard Herrmann. Edição de Robert Wise. Com Orson Welles, Joseph Cotton e Dorothy Comingore.
"Se eu não fosse tão rico, poderia ter sido um grande homem." Kane
Um repórter busca reconstituir a vida de Charles Foster Kane (Welles), um poderoso homem da imprensa, a partir da última palavra que ele diz antes de morrer: rosebud.
"Será que alguém realmente pode reservar os direitos autorais da história da sua própria vida?” Orson Welles
Literalmente graças a Deus, o negativo de Cidadão Kane não foi destruido. Quando o chefe da Censura foi assistir ao filme para dar seu parecer, Welles enfiou um terço no bolso e, no final da exibição, deixou-o cair em frente ao censor, supercatólico. O cineasta educadamente pediu licença e pegou o terço de volta. Só por isso o filme - hoje considerado o melhor do mundo - foi salvo.
Quando Orson Welles, aos 25 anos, recebeu carta branca dos estúdios da RKO para fazer o que bem quisesse no seu primeiro filme, não foi porque os produtores de cinema eram sensíveis à genialidade do rapaz, mas pelo sucesso estrondoso de seu programa de rádio.
Superbaseado na vida de William Randolph Hearst - o magnata das comunicações -, Cidadão Kane sofreu todos os tipos de boicotes e represálias. O estúdio implorava ao diretor que o queimasse para evitar mais problemas. Os jornais de Hearst receberam ordens expressas de nunca mais tocar no nome da RKO. Não que o alvo do diretor fosse o megaempresário do jornalismo; Orson queria apenas se basear em alguém poderoso, tendo pensado inclusive em Howard Hughes, o aviador multibilionário. Optando por Hearst, o cineasta já esperava por isso, mas nunca poderia imaginar que todos à sua volta fossem amarelar.
O filme não foi exibido nas cadeias de cinemas nem em lugar algum, a não ser em algumas cinematecas. Já que não se falava em outra coisa, Welles propôs que o estúdio colocasse anúncios nos jornais - "Este é o filme que você não pode ver no seu cinema local" - e o exibisse em enormes tendas. Suas jogadas de marketing foram ignoradas e o filme não rendeu "um dólar”. A raiva de Hearst, já imaginada por Orson Welles, tinha motivos. Além de Kane ter o mesmo poder que ele, as mesmas manias, um parque de diversões particular, Xanadu, onde privilégios não tinham limites - Chaplin batia ponto regularmente - e até um zoológico particular, o diretor se atreveu a usar rosebud como a palavra-chave do filme, justamente o apelido que Hearst dava a, digamos, parte mais intima de sua amante.
Assim como em todos os grandes filmes, aconteceram mil problemas no set. Orson usava lentes de contato para que seus olhos envelhecessem no decorrer da história. Com elas, ele não enxergava um palmo, e chegou a rolar a escadaria do cenário e quebrar ossos, sendo obrigado a continuar rodando o filme numa cadeira de rodas. O local também pegou fogo, de tanto que se queimaram trenós na lareira. Seu nariz era postiço.
O maior mérito do filme foi o modo revolucionário usado pelo cineasta, que rodou longas seqüências sem cortes, flashbacks fora de ordem, tomadas de baixo para cima e outras coisas impensáveis na época. Tudo que hoje em dia todo mundo faz, mas ninguém fazia antes dele.
Cidadão Kane foi indicado a muitos Oscars e só ganhou o de melhor roteiro, mesmo assim para derrubá-Io mais ainda, já que havia rumores em relação a sua verdadeira autoria. A platéia vaiou e riu muito, debochando de Orson Welles. Por coincidência, ele envelheceu com o rosto parecidíssimo com o de seu personagem. No final de 2007 o roteiro original foi leiloado pela Sotheby's rendendo US$ 97 mil.
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