The poor dope - he always wanted a pool. Well, in the end, he got himself a pool.
Joe Gillis
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Crepúsculo dos deuses
The poor dope - he always wanted a pool. Well, in the end, he got himself a pool.
Joe Gillis
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Brooke Shields
O prefeito Rudolph Giuliani queria que a Broadway reabrisse na quinta-feira, 13 de setembro. Cabaret foi uma das primeiras peças a voltar, e foi uma apresentação triste, triste mesmo. Fizemos um espetáculo para uma platéia de 68 pessoas em vez das mil que normalmente ocupavam os assentos. Depois que a peça terminou, tudo ficou muito quieto. Não houve aplauso. A platéia se levantou e balbuciou:"Obrigado". (Do livro de Brooke Shields)
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Moqueca de siri mole
Moqueca de siri mole era o prato predileto de Vadinho... Lavem os siris inteiros em água de limão. Lave bastante para tirar o sujo sem lhes tirar, porém, o gosto de maresia. Um a um coloque os siris na frigideira, devagar porque este é um prato muito delicado. Tome quatro tomates escolhidos, um pimentão e uma cebola em rodelas para dar um toque de beleza. E só quando tudo estiver cozido, e só então, junte o leite de coco e o azeite de dendê. Sirva bem quente.
Seus dentes mordiam o siri mole, seus lábios ficavam amarelos de dendê. Nunca mais seus lábios, sua língua. Nunca mais sua ardida boca de cebola crua.
(Dona Flor e seus dois maridos)
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Efeito borboleta
1. O Ashton kutcher é apenas um rostinho bonito. Muito canastra. "Mas precisa trabalhar bem?" MC pergunta. Pisc*
2. É um filme que amedronta,
3. A cena final, quando eles se veem na rua, e seguem em frente achei batida. Mas pior seria se eles não seguissem adiante.
4. Conforme o filme vai passando vai ficando mais interessante, mas dá medo e é violento. E tem a cena do cachorrinho, mas depois ele conserta.
5. Não consigo imaginar o Asthon Kutcher em um fime adulto.
6. É bem legal, mas o público alvo é adolescente (leia-se dos 13 aos 31)
Gostei. Mesmo porque não entrei em fila, não tive que procurar vaga, não precisei nem tirar o pijama :)
voltar.
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Vivian Leigh & Lawrence Olivier
Biography, com Vivien Leigh. Eu sabia que ela batia no seu marido, Laurence Olivier, com a tolha molhada, mas não sabia que ela era depressiva e que perdeu vários bebês etc. Quando ela morreu - em consequência de uma tuberculose, ele ficou em estado de choque. Ela tinha 53 anos e não estavam mais casados.
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A Vida e Morte de Peter Sellers
(The Life and Death of Peter Sellers)
EUA, 2004. De Stephen Hopkins. Com Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, John Lithgow, Miriam Margolyes, Peter Vaughan, Sonia Aquino, Stanley Tucci, Stephen Fry, Henry Goodman
“Não há degraus para os fracos na escada do sucesso”.
Blake Edwars convidou Peter Sellers para atuar em A Pantera Cor-de-Rosa depois da recusa de Peter Ustinov, o que deixou o ator chateadíssimo. Além de ter sido uma segunda escolha, achou o título do filme ridículo, “parece nome de casa de strip-tease gay”, debochou. Mas nem tinha muita opção. Sucesso cômico do rádio e rejeitado pela indústria de cinema por não ter o biotipo desejado, Sellers partiu ao encontro de Edward, com quem formaria uma dupla do barulho. No avião, olhou o desenho de um homem de bigodes na caixa de fósforos, foi ao banheiro, raspou a barba e levantou a gola do casaco: o inspetor Clouseau estava pronto.
O telefilme da HBO, baseado na biografia escrita por Roger Lewis, mostra um cara difícil. Manipulado e mimado pela mãe, que tem como único objetivo vê-lo se tornar famoso, é um tanto violento, um pai por vezes perverso e marido que deixava a desejar. Cheio de altos e baixos e muito inseguro, dependia das previsões de um vidente, recomendado por Roger Moore, para tomar suas decisões.
O tal vidente é o maior picareta e, a fim de convencê-lo de forma sutil a fazer a continuação de A Pantera, repete as iniciais B.E. como se estivesse em transe. A dica era Blake Edwards, mas quando Sellers abre o jornal e lê sobre a chegada da sex symbol sueca Britt Ekland (Charlize Theron, convincente), caem as fichas erradas e ele corre ao seu encontro. Juntos viverão um romance turbulento. Os momentos românticos do casal são embalados por Garota de Ipanema.
O documentário também tem Stanley Kubrick (Tucci), com quem filmou “Dr. Fantástico”, e Sophia Loren (Aquino), por quem Sellers puxou um bonde, aparentemente em vão.
O filme é bacana especialmente para os fãs do ator, que é representado por Geoffrey Rush, premiado com um Oscar por seu papel de pianista em “Shine”. Ele está mesmo espetacular, tipo um espírito baixou em mim. Rush revelou à imprensa que a impressão de Goldie Hawn sobre o ator ("Era como ver um homem equilibrando-se sobre um alfinete") serviu de base e inspiração para compor o personagem.
Pra quem não conhece bem Peter Sellers também vale à pena saber sobre o cara que, certa época, arrancou gargalhadas do biscoito fino e das massas.
Extra Britt Ekland não gostou nem um pouco de ser interpretada por Charlize – sabe-se lá porquê – e queria Kevin Kline para representar Peter. Gary Oldman se interessou pelo papel. Sellers foi o primeiro homem a sair na capa da Playboy, em 1964
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Clint Eastwood
Gilles Jacobs, presidente do Festival de Cannes, conta em seu livro (Cidadão Cannes) que estava almoçando com Clint Eastwood em um restaurante em Los Angeles quando notou uma tremedeira geral, um terremoto de 5,9 graus. "Clint não comentou nada, acabou de comer e pediu a check please. Pensei: Com ele nada pode me acontecer." ( Da série Coisas que não lembro onde li)
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Os Embalos de sábado à noite
O gelo seco na pista de dança de Os Embalos de sábado à noite era uma mistura de alcatrão e pneus queimados.
Bossa Nova
Na época em que o filme foi lançado nos Estados Unidos, Diane Keaton ficou impressionada com o Antonio Fagundes. E Kathleen Turner perguntou a Amy Irving por que ela não aproveitou e fugiu com ele.
Aliás uma das cenas mais sexy do cinema é a do elevador, quando o Antonio Fagundes tira as medidas de Amy Irving sem ela saber.
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Oona
Após uma existência de indiferença artificial, apaixonei-me pelo meu pai, graças a você.
Carta de Oona Chaplin para Jack Nicholson, que no filme Reds, de Warren Beatty, representou o papel de Eugene O´Neill. Oona não falava com o pai desde que se casou com Chaplin, aos 17 anos.
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Inland Empire
Laura Dern conversava com alguém da produção sobre seu marido, que é de uma região de Los Angeles chamada Inland Empire. David Lynch estava por perto e pediu para a atriz repetir o nome do lugar. O diretor, fascinado, disse então "O filme vai se chamar Inland Empire, porque gosto da palavra Inland e gosto da palavra Empire".
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Música brasileira e cinema
Cantei de maneira bem obscena, até mais obscena que Marilyn, e foi bem divertido. Dei tudo de mim nesse filme, o mais emocionante em que já trabalhei e aquele de que mais me orgulho. Nicole Kidman, sobre Moulin Rouge.
~Algumas de muitas~
A lei do desejo, Pedro Almodóvar - Maysa canta "Ne Me Quitte Pas".
Closer, Mike Nichols - Bebel Gilbertio canta "Samba da Benção", "Tanto tempo", e "Mais feliz".
Um homem, uma mulher, Claude Lelouch - Baden Powell canta "Samba Saravah".
Fale com Ela, Pedro Almodóvar - Elis Regina canta "Eu sei que vou te amar". Caetano canta "Cucurrucucú Paloma".
Alguém tem que ceder Harry Langer - Astrud Gilberto canta "Samba de Verão" e "Aquarela do Brasil".
Vida e Morte de Peter Sellers, Stephen Hopkins - Tom Jobim canta "Garota de Ipanema".
Sr. E Sra. Smith, Doug Liman - Tom Jobim canta "Garota de Ipanema".
Velocidade Máxima 2, Jan de Bont - Carlinhos Brown canta "A Namorada".
Lua de Fel, Roman Polanski - Fausto Fawcett canta "Kátia Flávia".
Rádio Days, Woody Allen - Denise Dumont canta "Tico tico no fubá".
Brazil, o filme , de Terry Gilliam - S.K. Russell canta Aquarela do Brasil.
Eros, vários diretores. Caetano canta "Michelangelo Antonioni".
Comedian, Christian Charles – Susannah McCorkle canta "Águas de março".
Mulheres e Luzes, Fellini - Vanja Orico canta "Olê mulher rendeira".
Frida, Julie Taymor.Caetano Veloso e Lilá Brown cantam "Burn It Blue", indicada ao Oscar.
O Aviador, Martin Scorsese. Aquarela do Brasil orquestrada.
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@mrguavaman Em The Blues Brothers, há aquela cena com Jake & Elwood no elevador. Toca uma versão muzak de "Garota de Ipanema". :)
@angescott Em be cool tem sergio mendes cantando ôariáraiô obá obá obá, serve? ;))
"Eu adoraria ter feito a trilha de West Side Story ( Leonard Bernstein ), que ficou a meio caminho entre o jazz e o clássico, mas profundamente americana. Bernstein era o regente da orquestra sinfonica de New York". Nelson Motta, produtor musical
"Bye, bye, Brasil". Otto, cantor
"American Grafitti ou Help". Roger, do Ultraje a Rigor
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A noite dos desesperados
They Shoot Horses, Don't They?
EUA, 1969. De Sydney Pollack. Com Jane Fonda, Michael Sarrazin, Gig Young e Susannah York. Oscar de melhor ator coadjuvante para Gig Young.
Durante a Depressão americana, Robert (Sarrazin) e Gloria (Fonda) participam de uma maratona de dança em troca de comida, na esperança de conseguir o prêmio em dinheiro reservado ao casal que resistir mais tempo ao desafio: dançar 24 horas por dia, sem intervalos. Durante cinco semanas, os casais inscritos passam por várias situações difíceis, incluindo brigas, cansaço e desespero. Até que Gloria, impossibilitada de continuar, pede para que Robert a mate. O filme é baseado no livro "Eles Matam Cavalos, Não Matam?" , de Horace McCoy, lançado em 1935, dois anos depois da proibição das maratonas.
Jane Fonda pulou de Barbarella para o filme de Pollack sem escalas. Além de cortar os cabelos e fazer permanete para entrar no clima da época, a atriz se preparou muito para o papel, nadando e correndo na praia todos os dias. Jane ficou tão ligada à personagem que morava numa sala do estúdio para não fugir do estado deprimido que tinha se apoderado dela. Fora do set, Jane andava, falava, e se comportava como Gloria. "Me transformei em Gloria. Ela era mal-educada, rude, amarga, cínica. Levou bastante tempo até eu deixar de falar como ela. Não sei como Vadim [seu marido na época] aguentou."
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E Deus criou a mulher
(Et Dieu... Créa la Femme)
França, 1956
De Roger Vadim. Com Brigitte Bardot e Jean-Louis Trintignant
“É difícil ser feliz” Juliete
Roger Vadim sempre gostou de exibir suas mulheres e é isso que ele faz no filme, que se resume num book sexy de sua ex-mulher. Ou “sexchy”, como pronunciava BB.O famoso beicinho da atriz, a cintura bem fina, o mar de Saint Tropez, BB pegando sol de bruços, nua, por trás de um varal de lençóis. Roupas totalmente wit, Juliette abraçada ao seu coelhinho de estimação, sempre descalça – até mesmo vestida de noiva - andando de bicicleta, deitada com a roupa molhada e a blusa desabotoada na beira do mar, tocando bongô e dançando chá chá chá - realmente essa é pra ficar na cápsula e ser enviada pra lua.
Ela se tornaria ainda mais bonita depois, com aqueles cabelos louros bem lisos.
História não há. Juliete tem 18 anos, libido a toda, beija um beija outro, e acaba se casando com um jovem apaixonado, irmão do cara que realmente a interessa. Ela trai ele, óbvio. Praticamente contei o filme todo.
O diretor contou que a nudez de BB incomodava tanto que certa vez um censor disse queria cortar uma das cenas onde ela aparecia nua, saindo nua da cama na frente do seu cunhado. Na verdade ela usava um pulover até embaixo do joelho. O censor lembrava dela nua, na cabeça dele, na cabeça problemática dos censores. Brigitte não mostrava tudo mas dava mesmo a impressão que sim.
A atriz não queria de jeito nenhum que Tritgnant fosse seu par. Alegou que jamais conseguiria fingir que estava apaixonada por “esse sujeito”. Vadim queria que a mulher expressasse sua alma no filme, aquelas paradas. Ela precisava embaraçar os cabelos antes de cada cena e dispensar a maquiagem. Odiava seus cabelos e abandonou a sala chorando quando os copiões estavam sendo projetados. Truffaut adorou o filme que considerou uma espécie de divisor de águas do cinema francês. A cena que mais chocou os conservadores não contém nudez: recém-casada, Juliette está em lua-de-mel no andar de cima enquanto a família do marido espera os dois para jantar.
BB se apaixonou por Trignant antes do filme terminar. “Devemos ensaiar sozinhos. Para o nosso próprio prazer”, teria dito o ator. Foram morar juntos; mas Vadim não deu a mínima.
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Cidadão Kane
Cidadão Kane (Citizen Kane)
EUA,1941 . De Orson Welles. Roteiro de Orson Welles e Herman Mankieewicz. Produção de Orson Welles. Música de Bernard Herrmann. Edição de Robert Wise. Com Orson Welles, Joseph Cotton e Dorothy Comingore.
"Se eu não fosse tão rico, poderia ter sido um grande homem." Kane
Um repórter busca reconstituir a vida de Charles Foster Kane (Welles), um poderoso homem da imprensa, a partir da última palavra que ele diz antes de morrer: rosebud.
"Será que alguém realmente pode reservar os direitos autorais da história da sua própria vida?” Orson Welles
Literalmente graças a Deus, o negativo de Cidadão Kane não foi destruido. Quando o chefe da Censura foi assistir ao filme para dar seu parecer, Welles enfiou um terço no bolso e, no final da exibição, deixou-o cair em frente ao censor, supercatólico. O cineasta educadamente pediu licença e pegou o terço de volta. Só por isso o filme - hoje considerado o melhor do mundo - foi salvo.
Quando Orson Welles, aos 25 anos, recebeu carta branca dos estúdios da RKO para fazer o que bem quisesse no seu primeiro filme, não foi porque os produtores de cinema eram sensíveis à genialidade do rapaz, mas pelo sucesso estrondoso de seu programa de rádio.
Superbaseado na vida de William Randolph Hearst - o magnata das comunicações -, Cidadão Kane sofreu todos os tipos de boicotes e represálias. O estúdio implorava ao diretor que o queimasse para evitar mais problemas. Os jornais de Hearst receberam ordens expressas de nunca mais tocar no nome da RKO. Não que o alvo do diretor fosse o megaempresário do jornalismo; Orson queria apenas se basear em alguém poderoso, tendo pensado inclusive em Howard Hughes, o aviador multibilionário. Optando por Hearst, o cineasta já esperava por isso, mas nunca poderia imaginar que todos à sua volta fossem amarelar.
O filme não foi exibido nas cadeias de cinemas nem em lugar algum, a não ser em algumas cinematecas. Já que não se falava em outra coisa, Welles propôs que o estúdio colocasse anúncios nos jornais - "Este é o filme que você não pode ver no seu cinema local" - e o exibisse em enormes tendas. Suas jogadas de marketing foram ignoradas e o filme não rendeu "um dólar”. A raiva de Hearst, já imaginada por Orson Welles, tinha motivos. Além de Kane ter o mesmo poder que ele, as mesmas manias, um parque de diversões particular, Xanadu, onde privilégios não tinham limites - Chaplin batia ponto regularmente - e até um zoológico particular, o diretor se atreveu a usar rosebud como a palavra-chave do filme, justamente o apelido que Hearst dava a, digamos, parte mais intima de sua amante.
Assim como em todos os grandes filmes, aconteceram mil problemas no set. Orson usava lentes de contato para que seus olhos envelhecessem no decorrer da história. Com elas, ele não enxergava um palmo, e chegou a rolar a escadaria do cenário e quebrar ossos, sendo obrigado a continuar rodando o filme numa cadeira de rodas. O local também pegou fogo, de tanto que se queimaram trenós na lareira. Seu nariz era postiço.
O maior mérito do filme foi o modo revolucionário usado pelo cineasta, que rodou longas seqüências sem cortes, flashbacks fora de ordem, tomadas de baixo para cima e outras coisas impensáveis na época. Tudo que hoje em dia todo mundo faz, mas ninguém fazia antes dele.
Cidadão Kane foi indicado a muitos Oscars e só ganhou o de melhor roteiro, mesmo assim para derrubá-Io mais ainda, já que havia rumores em relação a sua verdadeira autoria. A platéia vaiou e riu muito, debochando de Orson Welles. Por coincidência, ele envelheceu com o rosto parecidíssimo com o de seu personagem. No final de 2007 o roteiro original foi leiloado pela Sotheby's rendendo US$ 97 mil.
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Apocalipse now
Apocalipse Now (Apocalipse Now)
EUA, 1979 . De Francis Ford Coppola. Roteiro de Francis Coppola e John Milius, baseado no romance No Coração das Trevas, de Joseph Conrad. Com Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen e Dennis Hopper.
"The horror, the horror." – Coronel Kurtz
O capitão Willard (Sheen) tem a missão de encontrar e matar o coronel Kurtz (Brando), que aparentemente enlouqueceu e criou uma espécie de santuário nas selvas do Camboja, onde comanda um exército particular.
(Cenas inesquecíveis: os helicópteros atacando ao som de "As Valquírias", de Wagner, e os soldados participando de um campeonato de surfe enquanto os inimigos atiram sem parar. Evidentemente, este é o filme sobre a Guerra do Vietnã).
"Não se detenha nunca antes de atingir a meta final. Disto estou absolutamente convencido." – Coronel Kurtz
Enfarte, excesso de drogas, doenças e até um furacão tornaram as filmagens de Apocalipse Now tão problemáticas que Coppola ameaçou se suicidar diversas vezes. O filme, que estava previsto para ficar pronto em seis semanas, acabou sendo rodado em 16 meses. Foram 14 meses de isolamento nas Filipinas, com tufões e chuvas torrenciais, inundações e destruição de cenários. Coppola perdeu cerca de 30 quilos. Na cena de abertura, Martin Sheen estava totalmente bêbado. Saindo do roteiro, deu um soco no espelho do quarto do hotel. Sua mão sangra, ele sente muita dor. Logo em seguida o ator enfarta. Coppola aproveita tudo.
Quando Marlon Brando chegou às locações, o cineasta quase surtou. O personagem do ator era um homem esquálido e Brando parecia um buda. Também não tinha lido o livro nem decorado suas falas. Para minimizar a aparência do ator, o cineasta fez todas as tomadas escuras e cheias de sombras. Um dos monólogos de Brando foi totalmente inventado por ele na hora. Como podemos esquecer o ator repetindo as palavras de T. S. Eliot, na penumbra? Dennis Hopper representa um fotógrafo que realmente existiu e cobriu a Guerra do Vietnã. Era um tipo exótico que carregava dezenas de câmeras penduradas no pescoço. O ator de Easy Rider fez todas as suas cenas completamente drogado.
Marlon Brando ameaçou abandonar o projeto diversas vezes mas o diretor fingia que não se importava, dizendo que colocaria Jack Nicholson ou Al Pacino no seu lugar. Harvey Keitel chegou a ser escalado para fazer o papel de capitão Benjamin L Willard, mas semanas antes do início das filmagens Coppola optou por Martin Sheen. O próprio diretor teve de tirar milhões de dólares do bolso, após ter estourado o orçamento inicial.
Harrison Ford era tão desconhecido que seu nome só aparece nos créditos do Redux. Ele faz uma ponta e seu personagem se chama Lucas, em homenagem ao produtor George Lucas.
Um jeito Hicthcock de ser Francis Ford Coppola interpreta um repórter.
Para ter em casa. No caso de você colecionar obras-primas.
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Bom dia tristeza
(Bonjour tristesse)
França/ Inglaterra / EUA, 1958. De Otto Preminger. Com Jean Seberg, Deborah Kerr e David Niven. Baseado no best-seller de Françoise Sagan.
Cecile (Seberg) é uma garota de 17 anos que vive com o pai, Raymond (Niven), um viúvo milionário e mulherengo. Existe um incesto subentedido. Eles têm sua própria moral e se divertem nas festas e mergulhos na Riviera Francesa. Quando Raymond resolve se casar com uma estilista (Kerr), Cecile rejeita a idéia e traça um plano para afastar os dois.
Françoise Sagan tinha apenas 18 anos quando escreveu o romance.
*ponta de luxo* Juliette Gréco aparece cantando em uma boate.
Jean Seberg
Jean Seberg, americana com jeitinho de francesa, se tornou famosa aos 17 anos, quando interpretou Joana d' Arc, no filme de otto Preminger - disputando a personagem com 18 mil garotas. Depois de Bom Dia Tristeza e Acossado, que a tornou um dos símbolos dos anos 60, Seberg passou a fazer filmes menores, o que mexeu muito com ela. Também sentia falta da sua juventude. Namorou Clint Eastwood. Casou-se duas vezes e dividiu uma curta e intensa paixão com o escritor Cárlos Fuentes. Grávida e quase no fim de sua curtíssima existência, foi perseguida (e ameaçada) pelo governo americano porque dizia-se que era ligada aos Panteras Negras. Sofreu um golpe quando perdeu o filho, com apenas três dias de vida. Quando ele morreu, ela tirou 180 fotos do bebê. Internada com esquizofrenia, escreveu dois livros, Blue Jean, sobre sua doença e Como escapar de si mesmo, um manual de instruções para suicidas. Foi encontrada morta numa rua estreita de Paris, dentro de um Renault, aos 40 anos, tendo ao seu lado uma garrafa de água mineral e um bilhete de suicídio.
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"Não tentarei descrevê-Ia. Era indescritível. Era uma incitação, uma dádiva, uma loucura. A qualidade das rendas e das sedas, a maneira de se entrelaçarem, o modo de se abrir e se fechar, revelar e ocultar, imitar e transformar, parecer-se e desaparecer, tudo isso contrastava maravilhosamente com aquela simplicidade guerreira, andrógina de que já falei: Diana, a santa combatente, Diana, a gamine parisiense. Censurei-me. Ela odiava essa palavra. Désolé." (Diana, a Caçadora Solitária, de Carlos Fuentes, sobre seu romance com a atriz)
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